O Baú do Edu

PAUL McCARTNEY HOJE NO FANTÁSTICO

2012-01-29T20:14:00.000-02:00

O programa Fantástico - da Globo exibirá hoje (29/01) uma “entrevista” com Paul McCartney que, conversou com o repórter Marcos Losekann, em Londres, e falou sobre seu mais novo álbum “Kisses On The Bottom”.

DENNY LAINE - JAPANESE TEARS

2012-01-29T10:40:00.000-02:00

"Japanese Tears" é o terceiro álbum do guitarrista Denny Laine , lançado pouco antes do fim dos Wings. Foi lançado em janeiro de 1980, quando os Wings estavam se preparando para ir ao Japão. No entanto, no momento da chegada da banda no aeroporto, Paul McCartney foi preso por porte de maconha. A turnê foi cancelada, e McCartney, então, decidiu lançar um álbum solo. Laine decidiu trabalhar em seu projeto solo próprio (o seu terceiro desde que ingressou nos Wings), e lançou um single, "Japanese Tears" que também tornou-se a faixa-título do álbum que sugere pequeno ataque ao patrão nos moldes de John Lennon. O álbum também incluiu três composições inéditas Laine - "Send Me The Heart" (co-escrito por Paul McCartney), "I Would Only Smile", e "Weep For Love" - que haviam sido gravadas em diferentes versões pelos Wings entre 1973 e 1979 com vocais de Laine. Além disso, ele apresentava remakes dos Moody Blues, o hit de 1965 " Go Now ", que Laine e os Wings apresentaram na turnê de 1976, e uma composição de 1967 de Laine "Say You Don't Mind", que tinha entrado nas paradas do Reino Unido em 1972 gravada por Colin Blunstone . Duas outras músicas traziam o companheiro de banda Steve Holley na bateria e Jo Jo, esposa de Laine nos backing vocals. Este álbum foi reeditado várias vezes, com uma variedade de títulos, por uma variedade de rótulos. Todas as canções são de Denny Laine, exceto "Send Me The Heart", parceria com McCartney, e "Go Now", a mesma dos tempos do Moody Blues, de Larry Banks & Milton Bennett. Em sua discografia esse disco foi relançado em 1991 com o nome de In Flight.

DOWNLOAD NOW:
http://www.4shared.com/file/7k2EW_XX/DL_1981_-_Japanese_Tears_obaud.html

HENRY MCCULLOCH - PROFISSÃO: GUITARRISTA

2012-01-29T10:31:00.001-02:00

"Caro Edu: quem foi o guitarrista que fez o solo original de MY lOVE, de Paul McCartney?

Foi o guitarrista irlandês Henry McCullough (cuidado para não confundir com Jimmy McCulloch, também ex-guitarrista do Wings morto em 1979).

Em 29 de janeiro de 1972 (coincidentemente hoje), Henry McCulloch se juntou ao Wings de Paul & Linda McCartney. McCullough (guitarra) e Denny Seiwell (bateria) eram os reforços contratados por Paul McCartney para a 1ª excursão de verdade dos Wings e para a gravação do álbum “Red Rose Speedway”. “My Love” foi a primeira canção cujos direitos de comercialização não ficaram sob o domínio da Apple e da Northern Songs. Henry McCullough ao ouvir a música, pediu a Paul que um deixasse criar um solo especial para ela. O arranjo foi aprovado e o solo incorporado na edição final juntamente com uma orquestra. “My Love” tornou-se um dos maiores clássicos dos Wings e seu solo é constantemente lembrado como um dos mais criativos do rock. Infelizmente, Henry McCullough e Denny Seiwell abandonaram os Wings na noite anterior do dia que embarcariam para Lagos, Nigéria para gravarem o álbum “Band On The Run”. Henry McCullough está com 68 anos e ainda na estrada do Rck And Roll. Antes de entrar para os Wings, esteve na Grease Band de Joe Cocker e participou de Woodstock. EM 1975 In McCullough gravou Mind Your Own Business, seu único album para o selo de George Harrison Dark Horse.

Depois dos Wings tocou com Roy Harper, Frankie Miller, Eric Burdon, Marianne Faithfull, Ronnie Lane , Donovan, Dr. Feelgood, The Fleadh Cowboys, Nick Lowe entre tantos outros. Seu útimo álbum é de 2008 - "Poor Man's Moon”. Para se ter uma ideia do curriculum do rapaz, vejamos os discos em que ele já tocou:

Joe Cocker - Star Portrait
Spooky Tooth - Star Portrait
Joe Cocker - With a Little Help From My Friends
Joe Cocker - Joe Cocker (1969)
Joe Cocker - Happy Cocker (1970)
Spooky Tooth - Last Puff (1970)
Rosetta Hightower - Hightower (1970)
Grease Band - Grease Band (1971)
Jesus Christ Superstar - Soundtrack (1971)
Jackie Flavelle - Admission Free (1972)
Dave Carlsen - Pale Horse (1973)
Donovan - Essence to Essence (1973)
Wings - Red Rose Speedway (1973)
Joe Cocker - I Can Stand a Little Rain (1974)
Andy Fairweather Lowe - Spider Jiving (1974)
Goodear Records - Sampler (1975)
Viola Wills - Soft Centres (retitled Without You) (1974)
The Grease Band - Amazing Grease (1975)
Henry McCullough - Mind Your Own Business (1975)
Spooky Tooth - The Best of Spooky Tooth (1975)
Frankie Miller - The Rock (1975)
Bobby Harrison - Funkist (1975)
Gerry Lockran - Rags to Gladrags (1976)
Evita - Soundtrack (1976)
Roy Harper - One Of These Days In England (retitled Bullinamingvase) (1977)
Marianne Faithfull - Faithless (1978) (retitled No Regrets in 2007)
Steve Ellis - The Last Angry Man (1978) (Cassette only)
Ronnie Lane - See Me (1980)
Eric Burdon - Darkness Darkness (1980)
Denny Laine - Japanese Tears (1980)
Joe Cocker - Joe Cocker collection (1982)
Henry McCullough - All Shook Up (1982), Maxi Single
Henry McCullough - Hell of A Record (1984)
Henry McCullough - Cut (1987)
Henry McCullough - Get In The Hole (Live) (1989)
Roy Harper - Commercial Breaks (1994) (Recorded 1977)
Various - Alive in Belfast. The Warehouse Sessions (1995)
Joe Cocker & the Grease Band - On Air (1997) (Recorded 1968)
Henry McCullough - Blue Sunset (1998)
Linda McCartney - Wide Prairie (1998) (Recorded 1971)
Henry McCullough - Failed Christian (November 1998)
Brendan Quinn - Small Town (2001)
Henry McCullough - Belfast To Boston (August 2001)
Kevin Doherty - Sweet Water (2002)Richard Gilpin - Beautiful Mistake (2002)
Henry McCullough - Unfinished Business (November 2002)
Rev Neil Down - When A Wrong Turns Right (2003)
The Deans - The Deans (2006)
Henry McCullough - Live at the FBI (2007)
Brendan Quinn - Sinner Man (2008)
Henry McCullough - Poor Man's Moon (1st September 2008)

No dia 20 de dezembro de 2009, McCullough estava presente no show de Paul McCartney em Dublin. McCartney reconheceu publicamente a contribuição de Herry McCullough para os Wings. A gente fica com os Wings e o megasucesso "MY LOVE". Abração a todos!

THE BEATLES - LUCY IN THE SKY WITH DIAMONDS 2012

2012-01-28T18:26:00.000-02:00

"Lucy in the Sky with Diamonds" é o título de uma canção composta e gravada pelos Beatles em 1967, e faz parte do oitavo álbum da banda, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Composta principalmente por John Lennon com grande participação de Paul McCartney, a canção gerou controvérsia por seu título, que foi interpretado como uma possível alusão ao LSD.

A inspiração de Lennon para a música veio quando seu filho, Julian, mostrou-lhe um desenho feito por ele na escola que chamou de "Lucy - no céu com diamantes", descrevendo sua colega, Lucy O'Donnell. Lucy (agora) Vodden , em uma entrevista à rádio BBC em 2007, disse: "Eu me lembro de Julian e eu fazendo fotos, jogando tinta um no outro, para o horror da atendente da sala de aula ... Julian pintou um desenho e naquele dia especial, seu pai apareceu com o motorista para pegá-lo da escola". Lennon disse que ficou surpreso com a idéia de que o título da música era uma referência oculta para LSD.

Lucy Vodden, apesar de ter sido a fonte de inspiração para uma das canções históricas dos Beatles, contou ao jornal The Guardian, em 2009, que não se relaciona com o tema: "Esse tipo de música não tem muito a ver comigo."

Em 1974, Elton John lançou uma versão cover de "Lucy in the Sky with Diamonds" como single. A gravação em Caribou Ranch , apresentava backing vocals e guitarra por John Lennon sob o pseudônimo Dr. Winston O'Boogie. O single chegou ao topo das paradas da Billboard nos EUA e ficou por duas semanas em janeiro de 1975, assim como no Canadá. O lado B também foi uma composição de John Lennon, "One Day (At a Time)", gravada por ele no álbum Mind Games. Durante sua colaboração, Elton John apareceu na canção de John Lennon "Whatever Gets You Through the Night ". Em troca, Lennon prometeu que apareceria ao vivo com John no Madison Square Garden, se "Whatever Gets You Through the Night" chegasse ao número um. Ele sabia que tinha chances. Assim, na noite de ação de graças em 28 de novembro de 1974, Lennon cumpriu sua promessa. Eles tocaram "Lucy in the Sky with Diamonds", "Whatever Gets You Through the Night" e uma versão absolutamente incendiária de "I Saw Her Standing There ". Pena não ter um vídeo bacana. Curiosidades: A cover gravada por Elton John de “Lucy In The Sky With Diamonds” foi a única cover de uma canção dos Beatles a chegar ao Nº 1 da Billboad. Foi nos bastidores desse show que John e Yoko se reconciliaram. Elton John é padrinho de Sean Lennon.

A seguir, a gente confere o capítulo sobre "Lucy in the Sky with Diamonds" do livro “"The Beatles: A História por Trás de Todas as Canções" de Steve Turner – 2009 – Ed. Cosac Naify – Ainda em catálogo – 49 pilas - Saraiva

LUCY IN THE SKY WITH DIAMONDS

Uma tarde, no começo de 1967, Julian Lennon voltou do jardim de infância para casa trazendo nas mãos um desenho colorido da sua coleguinha, Lucy O'Donnell, de quatro anos. Ao explicar a obra de arte ao pai, Julian disse que era Lucy "no céu com diamantes". Essa frase impressionou John e deu início às associações que levaram à composição da onírica "Lucy In The Sky With Diamonds", uma das três faixas de Sgt Pepper que supostamente "falavam de drogas". Apesar de ser improvável que John tivesse escrito essa fantasia sem nunca ter experimentado alucinógenos, a música foi igualmente afetada pelo seu amor pelo surrealismo, pelos jogos de palavras e pela obra de Lewis Carroll. Logo que se apontou que as iniciais da canção formavam a sigla LSD parecia estar comprovado que a música era a descrição de uma viagem provocada por ácido lisérgico. Ainda assim, John negou isso veementemente, tanto em público quanto em particular, mesmo nunca tendo hesitado em discutir músicas que de fato faziam referência às drogas. Ele insistia que o título tinha vindo do que Julian dissera sobre a sua pintura. O próprio Julian recorda: "Não sei por que eu dei aquele nome nem por que se destacou entre todos os meus outros desenhos, mas eu obviamente gostava muito de Lucy. Eu mostrava tudo o que fazia ou pintava na escola ao meu pai, e esse desenho levou à ideia de uma música sobre Lucy no céu com diamantes". Lucy O'Donnell (que atualmente é professora de crianças com necessidades especiais) vivia perto da família Lennon, em Weybridge, e ela e Julian eram alunos da Heath House, um jardim de infância administrado por duas senhoras em uma construção eduardiana. "Eu me lembro de Julian na escola", conta Lucy, que só soube aos 13 anos que havia sido imortalizada por uma canção dos Beatles. "Eu me lembro bem dele. Posso ver seu rosto claramente... nós costumávamos sentar lado a lado naquelas carteiras bem antigas. A casa era enorme, e havia cortinas pesadas para dividir as salas. Pelo que me disseram Julian e eu éramos duas pestes."John afirmou que as imagens de alucinações na canção tinham sido inspiradas pelo capítulo "Lã e água" de Através do espelho, de Lewis Carroll, em que Alice é levada rio abaixo em um barco a remo pela Rainha, que de repente se transforma em um carneiro. Quando criança, Alice no País das Maravilhas e Através do espelho eram dois dos livros favoritos de John. Em uma entrevista de 1965, ele afirmou que quando criança os relia uma vez por ano. Em outra ocasião, ele declarou que, em parte, foi graças à leitura que ele percebeu que as imagens em sua cabeça não eram indícios de insanidade. "Surrealismo para mim é realidade", ele afirmou. "A visão psicodélica é realidade para mim e sempre foi."Pelos mesmos motivos, John adorava The Goon Show, programa de rádio britânico com Spike Milligan, Harry Secombe e Peter Sellers transmitido pela BBC entre junho de 1952 e janeiro de 1960. Os roteiros de The Goon Show, escritos principalmente por Milligan, satirizavam figuras do establishment, atacavam o conservadorismo do pós-guerra e popularizavam um humor bem nonsense. A famosa excentricidade de John devia muito aos Goons. Ele disse a Spike Milligan que "Lucy In The Sky With Diamonds" e diversas outras canções tinham sido parcialmente inspiradas em diálogos do The Goon Show. "Nós costumávamos conversar sobre 'plasticine ties' no The Goon Show, que entrou furtivamente em Lucy como 'plasticine porters with looking glass ties'75," conta Milligan, que, sendo amigo de George Martin, assistiu a algumas gravações de Sgt Pepper. "Eu conhecia bem Lennon. Ele costumava falar muito sobre comédia. Ele era maníaco pelo Goon Show. Tudo mudou quando ele se casou com Yoko Ono. Tudo parou. Ele nunca mais perguntou de mim."Quando Paul chegou a Weybridge para trabalhar na música, John só tinha o primeiro verso e o refrão. De resto, só algumas frases e versos e imagens trocadas. Paul inventou "newspaper taxis" e "cellophane flowers", e John, "kaleidoscope eyes" 76.

LUCY, AGORA NO CÉU COM DIAMANTES publicada em 28 de setembro de 2009

Lucy Vodden, a mulher que inspirou a música dos Beatles Lucy in the Sky with Diamonds, morreu em Londres aos 46 anos, em decorrência do lúpus, informou nessa segunda-feira (28) o hospital St. Thomas, onde ela se tratava, segundo a agência AP. Ela lutava há anos contra a doença, na qual o sistema imunológico ataca os tecidos do corpo. A relação de Lucy com os Beatles vem da sua infância, quando fez amizade com Julian Lennon, filho de John Lennon, seu companheiro de escola. Aos quatro anos, Julian mostrou a seu pai um desenho que fez na escola e disse que se tratava de "Lucy no céu com diamantes" (em inglês: "Lucy in the sky with diamonds"). A canção foi analisada como uma referência ao LSD, mas Lennon sempre afirmou que a frase veio de seu filho, não das iniciais do nome da droga. Lucy e Julian perderam o contato depois que ele deixou a escola. Mas, voltaram a ser ver nos últimos anos, quando o rapaz tentou ajudá-la a lidar com a doença.

Esse outro vídeo, é dos créditos do filme "Across The Universe", que já apareceu por aqui e os links para download dos dois álbuns da trilha ainda estão bons. Para quem quiser conferir: http://obaudoedu.blogspot.com/2011/04/retro-do-bau-across-universe-o-filme.html

THE BEATS – A MELHOR BANDA COVER DOS BEATLES DO MUNDO?

2012-01-27T16:17:00.001-02:00

Um dia desses, alguém sugeriu que fizesse uma postagem sobre a banda argentina cover dos Beatles – The Beats. Acho que estou bem longe de ser a melhor pessoa para fazer esse trabalho. Até porque, detesto essa coisa de “covers”, desde que sejam despretenciosas e sem afetação. Sempre evito falar sobre bandas covers por aqui para não magoar ninguém e porque, na minha opinião nenhuma vale à pena. Acho que por mais produção que haja nesses tipos de espetáculos fica sempre, uma sensação de piegas ou ridículo. Nos anos 70, havia o espetáculo “Beatlemania”, na Broadway, que de tanta semelhança e perfeição, acabou sendo processado pelos próprios Beatles. Passaram-se os anos e essa coisa de “banda cover” cresceu muito em todo o mundo. Covers “quase-oficiais”, não só dos Beatles como de todo grande artista que tenha se tornado um ícone, aparecem todos os dias, em Brasília, Fortaleza, Manaus ou no escambau. Ora, existem mais de 1 milhão de covers de Elvis credenciados como “oficiais”. Um mercado que se desenvolveu muito partindo do princípio de que a grande maioria de fãs desses artistas, nunca puderam vê-los ao vivo e nunca poderiam, já que muitos são apenas lembranças. Tudo muito compreensível e bacana, feitos sempre da melhor forma possível, mas que acaba sempre virando circo. Sinceramente, acho que depois de tudo, nem os Beatles, nem os fãs deveriam passar por isso. Por mais produção que possa haver, qualquer um que se fantasia de John Lennon, pode ficar ridículo.

Essa banda “The Beats” dizem, está num nível bem superior a todas as outras. Talvez pelas semelhanças físicas (???), ou figurinos e caracterizações com produção “impecável”. Se não me engano, eles pertencem ao mesmo cast da produtora que também realiza o espetáculo “Abba Cover”. “The Beats” foram criados em 1987, por Patrício e Diego Pérez, em Buenos Aires, Argentina (que embora não aparente, destila muito mais beatlemania que essa terrinha brazuca) em 1996. O grupo foi consagrado pela crítica inglesa, como a “Melhor Banda Beatle do Mundo”, pela “Beatles Annual Convention”, em Liverpool. Foram elogiados por Allan Williams, primeiro manager dos Beatles: “Soam melhor que os Beatles quando os levei a Hamburgo” (putz) , e por Allistair Taylor, assistente pessoal do primeiro empresário dos Beatles, Brian Epstein, e ainda, além disso, George Martin, o produtor dos Beatles, ao receber e escutar o material gravado pelo The Beats, enviou uma carta parabenizando pelo trabalho de alta qualidade realizado em estúdio. Em agosto de 1997, empreenderam sua segunda turnê pelo Reino Unido, sendo convidados de honra por causa do título de melhor banda beatle do mundo, obtido no ano anterior. Ali apresentaram o Beatles Revival Show, um incrível espetáculo sobre a evolução dos Beatles, posto em cena no Empire Theatre de Liverpool.

Ao longo dos anos, “The Beats” percorrem o mundo todo, encantando todo mundo, onde quer que vão que vão. Já passaram por Liverpool, Londres e Japão. E, por onde passam deixam a marca “a melhor banda cover dos Beates esteve aqui”. São respeitados e amados e tem seus próprios fãs clubes.

Nessa longa estrada da vida, já vi dezenas de bandas covers dos Beatles. Algumas de doer! Quando eu era mais jovem, até que ainda me divertia. Depois, perdi meu interesse por imitações, preferindo sempre investir meu dinheirinho para conhecer ainda mais sobre os originais. Não conheço “The Beats”, nunca vieram à minha cidade. Sobre os discos deles, baixei alguns e muitas faixas me chamaram atenção de verdade pelo cuidado na produção. Minha banda cover preferida dos Beatles é “Let It Beatles”, garotos aqui de Brasília mesmo que quebram o maior cacete sem precisar se “fantasiar” de Beatles. Desculpem, apenas minha opinião.

THE BEATLES - LONG TALL SALLY

2012-01-27T15:03:00.000-02:00

Se existe uma música que os Beatles podiam tocá-la até com as mãos amarradas para trás, era "Long Tall Sally", a famosa cover de Little Richard que abalou meio mundo para os padrões caretas de 1957. "Long Tall Sally" é , literalmente uma paulada nas orelhas! Aula de Rock And Roll.O poderoso Hit foi criado por Robert Blackwell, Enotris Johnson e Richard Penniman (o próprio Little Richard – o capeta em forma de gente). A música foi originalmente gravada por ele em seu álbum de estreia “Here's Little Richard”, de 1957.

DOWNLOAD NOW!

http://www.4shared.com/rar/DGvzVtRR/Little_Richard_Here_is_Little_.html

Do outro lado do mundo, em Liverpool, o rock louco, acelerado e gritado de Little Richard chegava aos ouvidos de um jovem Paul McCartney. Ali, naquele momento, o mundo começou a mudar, de fato. Paul conheceu John e entrou para sua banda. Logo depois, praticamente já seriam Beatles. Em todas as apresentações, a performance que Paul McCartney fazia com "Long Tall Sally", impressionava todos, principalmente pelos berros do jovem Paul que pareciam ainda mais possantes que o original americano. A fama de McCartney como “o melhor Little Richard de Liverpool, cresceu rápido. "Long Tall Sally" era obrigatória em todos os shows. E se tornou “marca registrada de Paul”. Isso não agradava John Lennon, que também queria ter sua marca. Conseguiria depois, com “Twist And Shoult”, mas geralmente era “Long Tall Sally” que encerrava as apresentações deixando o público eufórico. E isso durou por anos, até 1965 quando acharam que a música já estava velha e fora de moda. Para substituir “Long Tall Sally” nos shows, viria outra bomba, outro rockão poderozíssimo, mas dessa vez, já de autoria do próprio intérprete: “o melhor Little Richard de Liverpool!”. Não é absurdo afirmar que os Beatles possivelmente, devem ter tocado “Long Tall Sally” talvez mais de 500 vezes em suas apresentações.

Uma curiosidade: no Brasil, o cantor Wilson Miranda gravou uma versão da canção com o título de "Bata Baby", possívelmente em 1960. Não conheço. Mas gostaria. Se alguém tiver, ou souber, a casa agradece. Abração!

WINGS - ROCKSHOW! ABSURDAMENTE SENSACIONAL!!!!!

2012-01-26T15:50:00.006-02:00

"Venus And Mars"; "Rockshow" e "Jet", numa paulada só, logo na abertura dos shows da sensacional, consagratória e devastadora invasão de Paul e seus Wings aos Estados Unidos em 1976. Demais, demais, demais! Nunca vou me cançar disso! Mesmo daqui a 10.000 anos!

http://obaudoedu.blogspot.com/2010/06/volta-triunfal-wings-over-america.html

THE BEATLES - A DAY IN THE LIFE

2012-01-26T11:59:00.002-02:00

“Foi um grande momento. Paul e eu estávamos indiscutivelmente trabalhando juntos, em especial em “A Day In The Life”... Costumávamos compor da seguinte forma: um de nós escrevia a parte agradável, o trecho fácil, como, por exemplo, ‘hoje li os jornais’ ou qualquer coisa do gênero, e quando a coisa empacava ou ficava difícil, simplesmente punha a música de lado; Paul e eu, então, nos encontrávamos, eu cantava a metade que havia feito, ele se inspirava, escrevia a parte seguinte vice-versa. Ele não se sentia à vontade quando acrescentava algo, provavelmente por achar que a canção já estava boa. Algumas vezes, não permitíamos que um interferisse no trabalho do outro, pois há uma tendência de sermos descuidados quando se trata do projeto de outra pessoa, e nos propúnhamos a fazer experimentações. Então, certo dia, estávamos trabalhando na sala onde ficava o piano de Paul e ele perguntou, “O que você acha de fazermos isso?”. Sim, vamos em frente. Acho que Pepper foi um grande trabalho”.

PAUL McCARTNEY - MEU BEATLE PREFERIDO???

2012-01-26T11:51:00.000-02:00

Rita Azevedo disse: “Caríssimo Edu: por tudo que vejo por aqui, concluí que Paul é seu Beatle preferido. Verdade ou mentira? Na sua opinião, qual é o melhor trabalho dele?”

Edu disse: “É verdade, Rita! Paul McCartney é um dos meus quatro Beatles preferidos. Bobagem, ora! Se ele acaba aparecendo mais por aqui, é porque é o mais ativo. Só isso. Na minha opinião, o melhor trabalho dele e meu álbum preferido é “Chaos And Creation In The Backyard”, lançado em 2005. Ok? Obrigado pela participação. Volte sempre! A casa agradece! Um grande abraço.”

Chaos And Creation In The Backyard, é o 20º álbum de estúdio de Paul McCartney. O disco de 13 faixas foi co-produzido por Nigel Godrich (Radiohead, Travis e Beck) e McCartney e gravado em Londres e Los Angeles entre 2003 e 2005. O álbum faz uma bem-sucedida mistura de seu inegável talento em compor com sua habilidade musical sem paralelo. McCartney, inclusive, leva os créditos pela maior parte dos instrumentos no disco, o que de alguma forma lembra McCartney (1970), em que tocou todos os instrumentos. Eles incluem bateria, guitarra, baixo, teclado, assim como muitos dos instrumentos menos tradicionais como flauta block, harmônio e flügelhorn.Mas não haveria Chaos And Creation In The Back Yard não fosse a sugestão do lendário produtor dos Beatles Sir George Martin. Familiar com os méritos de Nigel e seu desejo de trabalhar com um artista estabelecido, Paul fez o convite que finalmente os uniu no estúdio. A colaboração parecia improvável e então começaram os rumores. Que tipo de disco McCartney estava fazendo?

"Não queria apressar esse disco", diz McCartney, que apesar de repetidas inquirições, compromissos de turnê e pressão de sua gravadora, conseguiu manter o foco. "Acho que a espera valeu a pena. A música tornou-se mais interessante com o tempo e estou muito orgulhoso do que fizemos."Os resultados são evidentes do princípio ao fim. As músicas são sonicamente robustas, a instrumentação e orquestração de primeira categoria e a química entre Paul e Nigel aparente. O álbum tem uma sensação orgânica remanescente do primeiro lançamento solo de Paul, McCartney (1970), e algo das últimas gravações dos Beatles."Nós realmente fomos criando muita coisa enquanto íamos em frente", disse McCartney. "Eu tentava algo novo e, se não funcionasse, tentava outro, até dar certo. Foi como fazer um carrinho de rolimã no quintal."Quando Paul e eu nos juntamos tínhamos um objetivo em comum", disse Godrich. "Queríamos fazer um grande disco que fosse verdadeiro para Paul. Acho que foi exatamente isso que fizemos."

COLETÂNEA NOTA 1000 - YEAH YEAH YEAH - 1983

2012-01-26T11:50:00.000-02:00

Esta coletânea, lançada em 1983, é simplesmente o máximo! É um retrato prefeito da música pop na primeira metade dos anos 60 com o que havia de melhor, principalmente no Mersey Sound. Para beatlemaníacos é uma prato cheio, já que abre com os próprios com “She Loves You”, e traz ainda: “Bad To Me” com Billy Kramer With The Dakotas; “Hello Little Girl” com o Fourmost e “A World Without Love” com Peter And Gordon. Todas de John Lennon e Paul McCartney. Traz ainda, pérolas como a gravação original de “Bus Stop” com The Hollies. Sensacional! Absolutamente indispensável!!!

01 - She Loves You - The Beatles
02 - The House Of The Rising Sun - The Animals
03 - Bus Stop - The Hollies
04 - Ferry Cross The Mersey - Gerry And The Pacemakers
05 - Surf City - Jan And Dean
06 - This Diamond Ring - Gary Lewis And Playboys
07 - Bad To Me - Billy Kramer With The Dakotas
08 - You're No Good - The Swinging Blue Jeans
09 - Hello Little Girl - Fourmost
10 - To Sir With Love - Lulu
11 - No Milk Today - Herman's Hermits
12 - Do You Wanna Dance? - Johnny Rivers
13 - A World Without Love - Peter And Gordon
14 - Surfin' U.S.A. - The Beach Boys
15 - Georgy Girl - The Seekers
16 - Do Wah Diddy Diddy - Manfred Mann
17 - Shakin' All Over - Johnny Kidd And The Pirates
18 - Up On The Roof - Kenny Lynch
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http://www.4shared.com/rar/dNI0vee1/Yeah_Yeah_Yeah_-_1983_obaudoed.html

O Baú do Edu tem o preazer em apresentar pela primeira vez, “The Herman's Hermits” e o megahit de 1966 “No Milk Today”. Abração a todos!

LINDSAY WAGNER - A MULHER BIÔNICA

2012-01-26T11:47:00.026-02:00

Lindsay Jean Wagner nasceu em Los Angeles, 22 de junho de 1949. Ela é bem mais conhecida por sua interpretação de Jaime (ou Jamie) Sommers, a ciborgue do seriado de televisão “A Mulher Biônica”, depois do grande sucesso que sua personagem fez em outro famoso seriado dos anos 70, “O Homem de Seis Milhões de Dólares”. A série “A MULHER BIÔNICA” foi produzida pela 20th Century Fox Television para a rede ABC. Durou de 1976 a 1981 com 51 episódios. No Brasil, foi exibida originalmente pela rede Globo e mais tarde, reprisada pela Bandeirantes.

Jaime Sommers, namorada de infância de Steve Austin, ao sofrer um acidente de pára-quedas, fica entre a vida e a morte. As duas pernas, o braço direito e o ouvido direito ficam seriamente comprometidos. Steve pede então a Oscar Goldman, chefe da OSI (Office of Scientific Investigations) que salve Jaime. Oscar acaba concordando e, para isso, Jaime é submetida a uma cirurgia para que as partes atingidas do seu corpo sejam substituídas por componentes biônicos. Em troca, ela tem de que prestar contas ao serviço secreto americano para o resto da vida. No entanto, Jaime começa a sofrer rejeição às partes biônicas, chegando à beira da loucura, e por fim morre.
Mas o sucesso e a empatia da personagem interpretada por Lindsay Wagner foram tão grandes que começaram a chover cartas e telefonemas para a Universal e MCA Pictures Television pedindo o retorno da Mulher Biônica.

O episódio em que Jaime Sommers "morreu" termina justamente com os médicos tentando salvá-la na mesa de operação. Os batimentos cardíacos param e nada mais se pode fazer. Completamente arrasado, Steve sai da sala de cirurgia achando que Jaime não resistiu. O terceiro ano de O Homem de Seis Milhões de Dólares começa justamente com o episódio A Volta da Mulher Biônica com os médicos conseguindo reanimar Jaime e a mantendo viva através de uma técnica de criogenia desenvolvida pelo dr. Michel Marchetti, assistente do dr. Rudy Wells - responsável pelo projeto biônico. Jaime fica em coma por semanas. Quando começa o processo de readaptação, Steve a vê à distância no hospital. É quando Oscar Goldman e Rudy Wells resolvem contar a ele o que houve.

No dia 13 de maio de 1978 foi ao ar o último episódio da série, chamado "A Fuga". Nele, Jaime, cansada de ser tratada como um robô e sempre ser chamada para "salvar o mundo", resolve abandonar o barco. Mas não seria tarefa tão fácil. Como ela era um projeto secreto do governo americano, teria de viver para sempre num complexo habitado por agentes e cientistas especiais aposentados pelo governo dos Estados Unidos. Ela se recusa a tal vida e resolve fugir. O episódio chega a ser deprimente. Afinal, a heroína tinha agora a sua foto estampada nos jornais como se fosse uma fugitiva.

Os primeiros passos de Lindsay Wagner para se tornar a Mulher Biônica, foi quando foi convidada em 1975 para participar de um episódio - dividido em duas partes - do seriado "O Homem de Seis Milhões de Dólares". Ela faria o papel de Jaime Sommers, a namorada de infância de Steve Austin, que sofre um acidente de pára-quedas e fica entre a vida e a morte.

Durante três anos, foram ao ar 51 episódios de A Mulher Biônica. A mistura das duas séries voltaria a ocorrer algumas vezes. O tempo de duração de cada uma variava entre 43 e 50 minutos. Foram sete episódios de duas partes e um de três partes. Ao contrário da série do Homem Biônico, Keneth Johnson resolveu dar umas pitadas de humor ao novo seriado.

O charme e a beleza que Lindsay Wagner deu a “Jaime Sommers” garantiu um retorno generoso do público masculino em todas as faixas de idade. As meninas, por sua vez, finalmente tinham uma heroína em quem podiam se espelhar. Produtos e brinquedos, como bonecas e revistas em quadrinhos, foram lançados no mercado. A época foi marcada por uma verdadeira "mania biônica", e isso levou os produtores da série a introduzirem, inclusive, um cão biônico, Max, a cobaia inicial para o "projeto biônicos" e que acabou sob os cuidados de Jaime. Em 1977, Lindsay Wagner ganhou o Emmy de melhor atriz de série dramática.

O humor e a ironia de Jaime Sommers diante das mais difíceis situações davam o retoque final. Vários episódios eram marcados pela comédia sem se desviar das tramas detetivescas. Os saltos de grandes alturas, a força do braço biônico e até a super-audição eram auxiliados por uma sonoplastia que marcou uma geração e driblavam muito bem a escassez dos recursos técnicos e efeitos especiais - não tão sofisticados quanto os de hoje. Técnicas de slow motion, por exemplo, indicavam a supervelocidade de Jaime. Mas depois de anos, Lindsay Wagner já estava cansada do papel da mulher biônica. Seguindo a maldição dos protagonistas de sucesso, principalmente heróis, ela nunca mais conseguiu outro papel de tanto destaque.

Link para a postagem “O HOMEM DE SEIS MILHÕES DE DÓLARES” publicada aqui em 25 de maio de 2009:

http://obaudoedu.blogspot.com/2009/05/o-homem-de-seis-milhoes-de-dolares.html

THE BEATLES - GET BACK - O E-MAIL CAMPEÃO!

2012-01-26T11:47:00.001-02:00

Quase todos os dias, desde que comecei a fazer o blog, chegam alguns e-mails dos quais já até me acostumei e passei a achar engraçados: “Todas as músicas dos Beatles grátis” ou “Veja todos os vídeos dos Beatles”. Mas de todos o que eu gosto mais é um que chega quase todo dia, por gente das mais diversas, e que diz assim:

“Relíquia - vale a pena ver de novo” - THE BEATLES

BEATLES-FILME INÉDITO/NÃO DEIXE DE VER!!!!!FILME INÉDITO

Atenção: isto é uma relíquia dos anos 60! (FINAL DOS ANOS 60). Não é para quem tem 60 anos, ou para quem anda lá perto: é dos anos 60... e é para todos! Vale a pena... desfrutem.... Beatles - Um filme inédito - Get Back.

Não sei se sabem a história: dizem que a letra dessa música, que manda alguém voltar para o lugar de onde veio, foi escrita pelo Paul Mc Cartney em "homenagem" à Yoko Ono. O vídeo mostra a gravação em estúdio e as trocas de olhares entre as personagens são muito interessantes. Para quem “curte” um pouco de história (por que não?) Este vídeo foi encontrado nos escombros da antiga gravadora dos Beatles (Abbey Road Studios) e mostra uma sessão de gravação de uma famosa música dos Beatles (GET BACK), já no crepúsculo do grupo. Mais histórico ainda: vêem-se dois artistas, hoje consagrados, na gravação:Participando como key board das gravações, o grande pianista Negro americano Billy Preston (que, posteriormente, faria uma carreira solo brilhante); e assistindo (pasmem!) à gravação - lá pela altura do minuto 02:11 – o líder de um grupo que já começava a fazer sucesso como substituto natural dos Beatles, um tal de Mick Jagger!”

Well, absurdos à parte, vamos para o que realmente interessa:

"EDU: ONDE ESTÃO AS BOMBAS???"

2012-01-25T11:15:00.000-02:00

Pois é... “as bombas” estão explodindo do lado de cá desse computador. Sei que estou em falta com vocês por postagens novas e inéditas, mas prometo que logo as coisas se reestabelecerão. Afinal, nosso Baúzão balança, balança... mas não cai! Abração!

Edu foi ao psicanalista...

MUSIC FOR MONTSERRAT

2012-01-22T20:53:00.001-02:00

Montserrat é uma pequena ilha, situada no mar do Caribe, nas Antilhas. Em 1979, Sir George Martin, lendário produtor dos Beatles, construiu na ilha o AIR Studios, colocando o pequeno paraíso tropical no mapa da música universal. O lugar se tornou ponto de encontro de diversos artistas e músicos de fama internacional. Em setembro de 1989, a ilha foi devastada pelo furacão Hugo. A população se uniu e, com coragem e determinação, iniciou a reconstrução de sua vida nos meses seguintes. Tragicamente, após alguns anos, a ilha sofreu um ciclo de erupções vulcânicas, que mais uma vez arrasou o lugar. Milhares de habitantes perderam tudo, e centenas de pessoas morreram.

No dia 15 de setembro de 1997, foi realizado em Londres no Royal Albert Hall um megaconcerto em prol da ilha, que ficou conhecido como Music for Montserrat. Organizado por Sir George Martin, toda a renda desse espetáculo foi revertida para a reconstrução da pequena ilha de Montserrat. Alguns dos principais nomes do da música pópular como Eric Clapton, Phil Collins, Carl Perkins, Elton John, Mark Knopfler, Mick Huckanall, Sting e Paul McCartney, entre outros, reuniram-se no palco do Royal Albert Hall neste grande evento.

Esta foi a última aparição de Carl Lee Perkins em público. Ele morreu vítima de câncer na garganta no dia 19 de janeiro de 1998. Agora, a gente confere três belíssimos momentos desse showzaço com CARL PERKINS e sua maior criação – “Blue Suede Shoes”, Eric Clapton e Mark Knopfler com “Same old blues”, e como não poderia deixar de ser, Paul McCartney com “Golden Slumbers / Carry That Weight – com fantásticos solos de gutarra dele próprio, Clapton, Knopfler e Robbie McCintosh. A todos um grande abraço!

RICHARD CORY - WINGS LIVE 1975

2012-01-20T11:48:00.000-02:00

THE BEATLES - PRIMEIRO LUGAR NOS ESTADOS UNIDOS

2012-01-20T10:17:00.001-02:00

Na noite de 17 de janeiro, na França, os Beatles receberam um telefonema de Brian informando-os de que o compacto com “I Wanna Hold Your Hand” chegara ao topo das paradas americanas, apenas três semanas após seu lançamento. O grande Mal Evans contou que os rapazes enlouqueceram: “Eles sempre agem assim quando algo muito bom acontece – parecem um bando de crianças, pulando de satisfação. Paul subiu nas minhas costas para fazer ‘cavalinho’. Era a melhor coisa que podia ter acontecido. E quem poderia dizer o contrário? Aos poucos, eles foram se acalmando, pediram mais bebidas e sentaram-se para desfrutar o momento. Foi uma noite fantástica para todos. Fiquei maravilhado e me senti orgulhoso de estar participando daquele momento.” Os Beatles comemoraram até às 5 da madrugada.

Naquela época, o Reino Unido era considerado uma terra improdutiva em termos musicais pelo mercado norte-americano, mas os Beatles mudaram esse cenário, abrindo espaço para uma avalanche de bandas britânicas; estas transformaram para sempre a música popular americana, acabando com a tradição das composições do velho Brill-Building e do Tin-Pan-Alley, mostrando que o pop pode ser mais que mero “entretenimento”. Mesmo assim, até hoje, apenas alguns grupos britânicos conseguiram entrar nas paradas de sucesso dos Estados Unidos. Junto com a crescente onda da beatlemania, vieram os processos legais, que sempre envolve o show business. De acordo com a revista Billboard: “Os Beatles, atualmente a mais importante propriedade das gravadoras do país, estão se tornando o foco de uma enxurrada de processos. O grupo de rock inglês possuiu vários álbuns e compactos lançados por três gravadoras – a Capitol, a Vee Jay e a Swan, que estão entrando com ações umas contra as outras.” Distibuidoras de todo o país recebiam telegramas das gravadoras ameaçando processá-las caso continuassem a vender discos das concorrentes.

Enquanto isso, o fã-clube dos Beatles, WABC, recebia entre 2 a 3 mil cartas por dia e a revista Cashbox previa: “Não demorará muito para que qualquer banda, cujos músicos tenham cabelo comprido, seja procurada pelas gravadoras americanas”. Fonte: “O Diário dos Beatles” – Barry Miles

GEORGE HARRISON - IT DON'T COME EASY

2012-01-20T09:01:00.002-02:00

LES BEATLES IN PARIS. MERSEY, BEAUCUP!

2012-01-18T12:06:00.005-02:00

Quando os Beatles partiram de Londres, na terça-feira - 14 de janeiro de 1964 - para a sua temporada no Olympia foram recebidos no aeroporto Le Bourget, em Paris por 60 fans franceses e quase 100 jornalistas e fotógrafos. Ringo só se juntaria a eles no dia seguinte com Neil Aspinall a tempo de participar do ensaio no Cinema na Rua Cyrano Rameau, Versailles. O show da noite, que foi um aquecimento para a temporada de Paris, não tinha um público maior que 2.000 pessoas. Logo, logo estariam tocando para os maiores públicos da história do showbizz. O Fotógrafo Dezo Hoffman ( http://obaudoedu.blogspot.com/2011/04/dezo-hoffmann-beatles-photographer.html ) viajou no mesmo avião com John, Paul e George, e fez várias sessões com todos os Beatles durante sua estada em Paris. Lembra-se: na primeira noite alguém chutou um fio no palco e toda a casa entrou em curto. As luzes se apagaram e não havia nenhuma amplificação. Quando as vaias começaram, Ringo salvou a noite. No alto do seu kit, surrava a bateria como um louco. Todos foram à loucura, cantando "Rin-Go! Rin-Go! Ringo foi realmente o Beatle mais popular na França. Os Beatles foram contratados para tocar no famoso Olympia de Paris no Teatro des Capucines Boulevard por três semanas a partir de quinta-feira 16 de janeiro de 1964 até terça-feira 04 de fevereiro. Cada apresentação seguiria a seguinte ordem: The Beatles, Trini Lopez e Sylvie Vartan. A qualidade dos concertos que os Beatles fizeram em Paris é das melhores que fizeram ao vivo em toda sua carreira, porque não havia Beatlemania em Paris. Ouviam-se todas as suas harmonias e os vocais, guitarras, baixo e bateria eram perfeitos. A multidão reagia quase sempre em silêncio com poucos batendo palmas ao final de cada número. Quando Paul pediu para o público se juntar a eles em seu próximo número "Long Tall Sally", seguiu-se o silêncio. "Si vous ne voulez pas vous joindre à nous, peu importe, nous allons de toute façon." Paul disse: "Se vocês não quiserem se juntar a nós não importa, vamos de qualquer maneira”. A partir daí. a françezada começou a acordar.

Os Beatles nunca negaram sua admiração por Brigitte Bardot (princepalmente George) e pediram para conhecê-la durante a viagem. No entanto, o diretor da Odeon francesa enviou-lhes uma grande caixa de chocolates dizendo: "Infelizmente, Brigitte Bardot está de férias no Brasil. Esperamos que estes doces os confortem”. Vincent Mulchrone que escrevia para o jornal Daily Mai disse: "Se Paris e os Beatles vão ter um namoro, o início está muito lento. Você não pode culpar Paris. Ela está quente e convidativa. Os Beatles também são quentes, mas parece que preferem dormir”. John e Paul repartiram uma suite onde foram solicitados que começassem a escrever seis novas músicas para seu filme de estréia, além de uma canção para Billy J. Kramer e Peter and Gordon. Na primeira noite, um pianofoi levado para a suíte e eles começaram a trabalhar nas músicas enquanto George saiu e visitou o Eva Club. OsBeatles tocaram no Olympia por vinte dias, com duas, e até três apresentações por dia, 40 shows no total. No repertório estavam seus grandes hits até então: From Me To You, Roll Over Beethoven, She Loves You, This Boy, I Wanna Hold Your Hand, Boys, Twist and Shout e Long Tall Sally. A França era um mercado completamente diferente da Grã-Bretanha, especialmente na medida em que os gostos musicais faziam essa diferença. Eles não lançavam singles, apenas álbuns e copactos duplos - até 1967. Portanto, os franceses só conheciam dos Beatles, as canções lançadas nos dois álbuns. Durante a tarde de quinta-feira 16 de janeiro, os Beatles fizeram um show razoável diante de uma platéia de estudantes. Mas o show dessa noite foi um desastre. Toda a alta sociedade francesa estava na platéia trajados com smoking e vestidos de gala. Foi um dos shows mais difíceis para nossos heróis. Os franceses eram frios e não estavam nem aí para eles. Durante a apresentação, a amplificação quebrou três vezes e George expressou sua opinião dizendo que os fotógrafos haviam sabotado o equipamento. Após a recepção fria o grupo voltou para o Hotel George V. Anos mais tarde, George Harrison diria: "O público no Olympia não era parecido em nada com qualquer público para que nós tenhamos toicado antes. Eles eram pessoas velhas vestindo smoking, como se fossem ver a avant-premiere de algum filme famoso ou a estréia de um balé. Ficamos desapontados porque não havia garotas francesas. Todas as garotas que tinha ouvido falar sobre nós, estavam trancadas em casa por causa do catolicismo tão rigoroso na França naqueles dias”.Os críticos franceses também foram severos em suas opiniões. Mulchrome Victor, escrevendo para o "Daily Mail", comentou, "A Beatlemania , assim como a entrada Grã-Bretanha no Mercado Comum, é um problema que os franceses preferem adiar por um tempo." O jornal francês France Soir referiu-se aos Beatles como delinquentes e transgressores.Um entrevistador da BBC perguntou para John: "Os franceses dizem que não têm uma opinião formada sobre os Beatles. O que você acha deles? John respondeu: "Ah, nós gostamos dos Beatles. São artistas de verdade”. Na terça-feira 28 de janeiro, em seu dia de folga, John e George voltaram para Londres. John foi apara casa E George foi jantar com Phil Spector e suas Ronettes. Os dois voltaram a Paris na manhã seguinte. Em seguida, os Beatles gravariam as versões de SHE LOVES YOU e I WANT TO HOLD YOUR HAND em alemão. (http://obaudoedu.blogspot.com/2011/10/beatles-em-alemao-es-ist-weich-e-mole.html ) Neil Aspinall, o road manager dos Beatles, comentou: "Enquanto estávamos no Hotel George V, um monte de coisas interessantes estavam acontecendo. Como a chegada de George Martin para as gravações em alemão, Derek Taylor entrevistando George para a coluna Daily Express que ele estava fazendo, John escrevendo novos números e também estava trabalhando em seu segundo livro, "A Spaniard in The Works”. Os Beatles ouviram pela primeira vez um álbum de Dylan e David Wynne, o escultor também estava lá, ele fez as esculturas das cabeças dos Beatles.Mas nem só de dissabores, foi a estada dos Beatles na França no início de 1964. Afinal, foi no hotel George V que, após chegarem de mais uma apresentação no Olympia, receberam um telegrama de um eufórico Brian Epstein parabenizando-os por terem chegado ao primeiro lugar nas paradas americanas. E para lá foram os rapazes conquistar os States e depois o resto do mundo! A próxima vez que os Beatles voltaram em Paris, foi em sua próxima turnê Européia, em junho de 1965. Mas, dessa vez, a França já tinha sido completamente dominada pela Beatlemania. E é exatamente o show de 1965 que está aqui para download com o link renovado. Vive les Beatles! Vive la France!

DOWNLOAD NOW!http://www.4shared.com/rar/QPlhvNwL/Beatles_in_paris_obaudoedublog.html

E Agora, quebrando o cacete em Paris, com um desempenho fantástico de George Harrison... THE BEATLES - EVERYBODY'S TRYING TO BE MY BABY. A todos, um grande abraço!

PAUL McCARTNEY - HOW KIND OF YOU

2012-01-18T11:32:00.000-02:00

SOBRE O SORTEIO E OS COMENTÁRIOS....

2012-01-18T10:54:00.002-02:00

Alguns "amigos", infelizmente acham que o sorteio será pela quantidade de comentários, tantas vezes aburdos, que fazem aqui. Não será. O sorteio vai ser feito de forma completamente aleatória e qualquer um, que tenha feito um comentário apenas durante o mês de janeiro, estará participando. Aproveitando a carona, gostaria de pedir a esses mesmos, que os comentários fossem mais relevantes e coerentes e dissessem sua real opinião sobre o assunto abordado no post, ao invés de num clássico, dizer tolamente: “Eu gosto dessa música”... ou coisa parecida. A casa agradece.

THE ROLLING STONES - I WANNA BE YOUR MAN

2012-01-17T21:21:00.000-02:00

LINDA McCARTNEY - WIDE PRAIRIE

2012-01-17T12:47:00.001-02:00

Todo seguidor da carreira de McCartney - e também dos Beatles, claro - tem total consciência da importância e siçnificância de Linda. Sua mulher, amiga, e parceira musical - em sua vida particular e profissional. Quando cada beatle seguiu por caminhos diferentes - desde o final de 1969 - Linda assumiu um papel crucial no dia-a-dia de Paul, que se sentiu derrotado com a extinção de sua banda. Durante o período em que foi obrigado a processar John, George e Ringo para livrar-se do elo com o empresário Allen Klein, Linda evitou que McCartney mergulhasse no alcoolismo, e o motivou a voltar a gravar e compor músicas para não ser derrotado pela depressão.

Ao lado dele, Linda também colaborou para que o Wings viesse a se transformar em uma banda respeitável entre 1972-1979, participando com sua inocência musical e competência como mãe, mulher, fotógrafa e — acima de tudo — ser humano. Nos anos 80, Linda ficou fora das luzes da fama por um tempo, até voltar àestrada com McCartney em duas turnês gigantes pelo mundo (1989-90 e 1993), e cuidando de projetos particulares de altíssima qualidade, como os lançamentos dos livros de fotografias "Sixties — Portrait of an Era" e "Roadworks"; além de obras de culinária vegetariana "Home Cooking" e "Lindas Kitchen: Simple and Inspiring Recipes for Meatless Meals", entre outros. Sem falar que sua luta permaneceu incansável pela preservação do meio-ambiente e dos animais até o final de sua vida, militando com coragem em organizações não-governamentais como Greenpeace, Peta e Friends Of The Earth. Em 1995, Linda seria diagnosticada com um nódulo em um dos seios, e, a partir deste ano, sua vida ficaria dividida entre as atividades artísticas e as visitas aos hospitais, onde batalharia com coragem pela sua cura. No dia 17 de abril de 1998, entretanto, Linda Louise Eastman McCartney, fatidicamente, sucumbiria ao câncer, com apenas 56 anos, deixando Paul e seus filhos inconformados com a perda de uma pessoa movida por um espírito forte e caridoso. Para reviver um pouco de sua inspiração, afetiva e artística, Paul solitariamente, finalizaria o álbum Wide Prairie.

Após o lançamento mundial do álbum, Paul McCartney fez questão de comentar sobre a atitude musical de Linda McCartney, e as críticas que ela sofreu ao seu lado: "Muitas pessoas foram cruéis com Linda. Mas, você sabe, após um tempo, você perdoa. Ela não guardava nenhum rancor. Linda costumava dizer: 'Deixe pra lá, não se apegue a isso'. Então, completamos o álbum e estou muito orgulhoso dele porque tem realmente algumas canções ótimas". É importante citar que, Wide Prairie, não foi um disco planejado para ser analisado seriamente como uma obra pop. Mas, sim, como uma herança antológica de Linda. Suas colaborações sempre foram encaradas como um elemento inocente e mágico. As canções incluídas em Wide Prairie, foram gravadas em diferentes lugares e períodos desde o início da década de 1973, até os últimos dias da vida de Linda McCartney. Fonte: "Paul McCartney - Todos os segredos da carreira solo" - Cláudio D. Dirani

Logo após a sua morte, em 1998, foi lançado seu único disco como artista solo. Wide Prairie compilou os melhores momentos da carreira musical de Linda e conta com músicas dos Wings (Cook of the House e a faixa-título), além de covers de The Coasters (Poison Ivy) e das McGuire Sisters (Sugartime). O disco saiu em outubro daquele ano e conta com faixas produzidas pelo lendário Lee "Scratch" Perry, o alquimista do dub jamaicano. Uma curiosidade: a guitarra na canção The Light From Within é tocada pelo pelo filho do casal James McCartney.

01. Wide Prairie (Linda McCartney) - 1973
02. New Orleans (Linda McCartney) - 1979
03. The White Coated Man (Linda McCartney / Carla Lane / PM) - 1988
04. Love's Full Glory (Linda McCartney) - 1980
05. I Got Up (Paul e Linda McCartney) - 1988
06. The Light Comes From Within (Paul e Linda McCartney) - 1998
07. Mister Sandman (Bailaird) - 1977
08. Seaside Woman (Linda McCartney) - 1977
09. Oriental Nightfish (Linda McCartney) - 1973
10. Endless Days (Linda McCartney/Mike Bolton) - 1987
11. Poison Ivy (Leiber / Stoller) - 1987
12. Cow (Linda McCartney / Carla Lane / PM) - 1977
13. B-side To Seaside (Paul e Linda McCartney) - 1977
14. Sugartime (Echols / Phillips) - 1976
15. Cook Of The House (Paul McCartney) - 1975
16. Appaloosa (Linda McCartney) - 1998

DOWNLOAD NOW:

http://www.4shared.com/rar/KIrUhNYH/LM_Wide_Prairie_obaudoedublogs.html

À PEDIDOS - ERIC CLAPTON - UNPLUGGED

2012-01-16T20:29:00.000-02:00

No dia 16 de janeiro de 1992, Eric Clapton gravou no Bray Studios, na cidade de Berkshire, Inglaterra, sua apresentação para o programa MTV Unplugged, para uma platéia de 300 convidados; o show foi exibido em 11/03/1992, batendo o recorde de audiência do programa, e o álbum com as músicas seria lançado em agosto e ganharia o prêmio Grammy de “Album of the Year”.

DOWNLOAD:

http://www.4shared.com/file/xGEz1QRI/EC_Unplugged_obaudoedublogspot.html

Unplugged é um álbum ao vivo de Eric Clapton lançado em 1992. Foi gravado ao vivo em Inglaterra para o série MTV Unplugged e inclui tanto o hit single " Tears in Heaven " como uma versão retrabalhada e fortemente acústica de" Layla". Clapton recebeu seis prêmios Grammy pelo álbum: Gravação do Ano, Álbum do Ano, Canção do Ano, Melhor Performance Pop Vocal Masculina, Best Rock Vocal Performance Masculina e Melhor Canção de Rock. "Tears in Heaven" ganhou três dos seis prêmios. O álbum alcançou o número um na Billboard 200, e recebeu disco de diamante pela RIAA por vender mais de 10 milhões de cópias nos Estados Unidos. Em 2000 a revista Q colocou Unplugged, no número 71 em sua lista dos 100 melhores álbuns britânicos em todos os tempos.

Clapton apresentou o show na frente de uma pequena platéia em 16 de Janeiro 1992, no Bray Film Studios, em Windsor, Inglaterra. Clapton usou um violão Martin 000-42 por quase todo o show. Em 2004, o violão foi arrematado por 791.500 em um leilão.

"Tears in Heaven" é uma belíssima balada escrita por Eric Clapton e Will Jennings sobre a dor que Clapton sentiu após a morte de seu filho de quatro anos, Conor, que caiu de uma janela do 53º andar em Nova York, em 20 de março de 1991. Clapton chegou no apartamento logo após o acidente, e ficou visivelmente perturbado por meses. Esta canção se tornou marca registrada de Clapton e foi um dos maiores sucessos de sua carreira.

A PRISÃO DE PAUL McCARTNEY NO JAPÃO

2012-01-16T20:24:00.000-02:00

Hoje, exatamente há 31 anos, no dia 16 de janeiro de 1980, Paul McCartney foi preso em Tókio por carregar 225 gramas de maconha na bagagem. Fato bastante constrangedor, para a época. Talvez ainda para os dias de hoje. Nesse dia eu, inocente, puro e besta estava esperando a hora do almoço vendo o jornal “Hoje” na Globo, junto com meu pai e meu irmão. Eu já era um beatlemaníaco doente, quando apareceu a manchete: “EXCLUSIVO: Ex-Beatle Paul McCartney é preso com drogas no Japão!” Na mesma hora, meu pai apontou para a TV e disse: “Eu sabia, dessa gente não escapa um!” E veio o blá blá blá todinho da notícia e o de lá de casa. “Tá vendo?”, era o mínimo que eu escutava. Mas precisava saber de notícias e procurei meus amigos que sabiam tanto quanto eu. Numa época que a internet ainda não era nem sonho, tinha que esperar os jornais do outro dia. Assim, comprei logo na manhã seguinte o “Jornal de Brasília” e o “Correio Braziliense”, que traziam apenas pequenas notas, sem muita importância e sem acrescentar nada ao pouco que se sabia. Na semana seguinte, a revista “Manchete” publicou uma merdinha de reportagem sobre o drama de Paul, de sua família e de um possível fim dos Wings. Para quem não viu, ou viu e queira ver de novo, aqui vai a matéria da Manchete sobre a tola prisão de Paul no Japão há tantos anos publicada aqui em janeiro de 2010. Valeu! Abração a todos! O Baú do Edu.

Chamar Paul McCartney de gênio é uma coisa normal. Ao lado de John Lennon formou a dupla de compositores de maior sucesso da história da música. É um excelente produtor e multi-instrumentista como poucos. Escolheu o baixo como ofício. Também toca, e muito bem, guitarra, piano, bateria ou qualquer outro instrumento que parar em suas mãos. E ainda é também é um dos maiores, senão o maior, cantor do rock de todos os tempos. Além de toda esta excelência musical, Paul McCartney tem outro grande talento, o cuidado com sua imagem. Olhando para trás, desde o início de sua carreira, no final dos anos 50 até os dias de hoje, é difícil encontrar fatos que possam arranhar sua imagem de bom moço, um Beatle que conquistou a realeza britânica e foi nomeado Sir. No entanto, um problema de Paul envolvendo drogas chegou às manchetes mundiais no início de 1980. No dia 16 de janeiro, ao desembarcar no aeroporto de Tokyo com a mulher, os filhos e os Wings, ele foi preso com 225 gramas de maconha. Paul ficou em cana por mais de uma semana. Disse que antes de viajar estava em Nova York com um fumo muito bom e como não tinha certeza se encontraria alguma erva no Japão, resolveu levar a mercadoria. “O negócio era bom demais para jogar na privada, então eu resolvi levar comigo” afirmou Paul. Ele também admitiu que esta foi umas das coisas mais imbecis que já fez na vida. Sua prisão no Japão também decretou o fim dos Wings. Os músicos Denny Laine, Laurence Juber e Steve Holly, insatisfeitos com a perda do contrato das apresentações (consequentemente, com a grana que iriam ganhar com os shows) e com uma remuneração baixa, resolveram cair fora! Matéria publicada originalmente na revista Manchete de 25 de janeiro de 1980. PAUL McCARTNEY – O BARATO SAIU CARO!
Na desastrosa relação entre o rock e as drogas, um dos mais divulgados capítulos vem sendo escrito desde semana passada. O cenário era clássico: no aeroporto de Narita, Tóquio, milhares de fãs superexcitados aguardava a chegada de Paul McCartney e seu conjunto Wings para uma série de 11 apresentações no Japão. Inevitavelmente, a imprensa estava lá – em peso. O sorridente Paul McCartney apareceu de moço bem-comportado, com mulher e filhos, mas, ao que parece, as autoridades japonesas já estavam de olho em sua bagagem. Procuraram e encontraram: 220 gramas de maconha. E, em vez do palco, Paul McCartney acabou na cadeia, levantando-se, no Japão, grande polêmica sobre as severíssimas leis envolvendo drogas. Mas não é a primeira vez que o ex-Beatle enfrenta esse tipo de problema. Em 1972, por exemplo, em Gotenburgo, na Suécia, ele chegou a admitir o consumo de haxixe e o contrabando para aquele país, sendo multado em dois mil dólares. No ano seguinte, sofreu nova multa – desta vez por cultivar maconha em sua fazenda na Escócia. Ele chegou a Tóquio, o filho no colo e a mulher, Linda Eastman, pelo braço, sem demonstrar qualquer preocupação aparente, para fazer um total de 11 concertos com seu conjunto Wings. Mas a alegria de Paul McCartney e seus fãs iria durar pouco. As autoridades japonesas estavam de olhos bem abertos.

Até o início desta semana, a juventude japonesa estava mobilizada pelo affaire McCartney. Com os concertos cancelados - e um prejuízo calculado em pelo menos um Milhão de dólares – as rádios oficiais proibidas de apresentar músicas de Paul (enquanto as particulares tocavam adoidado “atendendo a pedidos”), alguns achavam que era “inocente, pois não conhecia as leis japonesas”, enquanto outros reconheciam: “Ele agiu mal.” Enquanto isso, na cadeia, o cantor e compositor entrava no regime de acordar às seis da manhã e dormir às oito da noite; na justiça ainda se discutia o que fazer: formalizar a acusação de posse de drogas (mantendo-o sete anos na cadeia, mais dois mil dólares de multa) ou simplesmente expulsá-lo do país. Pelo sim, pelo não, os Wings se mandaram. Mas Linda espera por Paul. Os policiais japoneses escoltaram um Paul McCartney já algemado para a delegacia. Os fãs tentaram tumultuar a prisão, e muitos não entendiam o que estava acontecendo, mas as provas eram muito evidentes. Em sua bagagem foram encontradas cerca de 220 gramas de maconha.

ROCK AND ROLL HALL OF FAME - I SAW HER STANDING THERE

2012-01-15T19:25:00.001-02:00

Em 1988, “The Beatles” seriam incluídos no “Rock and Roll Hall Of Fame” durante seu primeiro ano de eligibilidade. Na noite de sua indução, George Harrison e Ringo Starr apareceram para participar da premiação, juntamente com a viúva de John Lennon, Yoko Ono e os dois filhos do ex-beatle assassinado. Paul McCartney permaneceu longe, comunicando à imprensa que estava "resolvendo dificuldades" com Harrison, Starr e com as pendências de Lennon - Yoko Ono, e não apareceria. A noite acabou se tornando uma das maiores celebrações da historia do rock e da música pop. Os maiores superstars de todos os gêneros, comungavam no mesmo palco cantando um clássico dos Beatles. Todos estavam lá: menos ele: Paul.

No final de 1987, veio a notícia de que os Beatles seriam empossados no Hall da Fama do Rock. Todos estariam lá, George, Ringo e Yoko Ono. Certamente, Paul também estaria lá. Acenando, sorrindo e pegando o baixo para tocar com eles. Era o que sempre acontecia nesse tipo de cerimônia – os artistas lendários subiam ao palco, mesmo aqueles que tinham rancores profundos e antigos, e deixavam seus sentimentos ruins de lado, mesmo por uma noite. Mas Paul não tinha nenhuma intenção de fazer isso.

A antecipação pública cresceu nas primeiras semanas de 1988, tendo em vista a realização da cerimônia no dia 20 de janeiro. Inúmeros artistas de peso estavam sendo empossados no Hall dessa vez: Beach Boys, The Supremes, Bob Dylan, The Drifters, o fundador da Motown, Barry Gordy Jr., como se a própria essência da geração do rock dos anos 1960 estivesse sendo reunida para um último embalo. O elenco de apoio também não era mau: Mick Jagger, Bruce Springsteen, Elton John, Billy Joe, Little Richard, Ben E. King, Paul Simon, Tina Turner, Brian Setzer, e Jeff Beck. Mas todos residiam na sombra de algo a mais: um potencial reenconto dos Beatles. Em versão reduzida, sem dúvida, mas já era alguma coisa – um gesto em direção à bela idéia que eles um dia personificaram, um retorno à época em que muitas coisas pareciam possíveis e os Beatles serviam como trilha sonora dos sonhos da juventude em todos os cantos.

Mas quando a noite chegou, Paul McCartney não foi visto em lugar nenhum. Em seu posto havia uma breve declaração, distribuída aos jornalistas pelos seus assessores de imprensa norte-americanos. Os Beatles, escreveu, ainda tem diferenças comerciais, mesmo depois de vinte anos. “Eu me sentiria um grande hipócrita se ficasse acenando e sorrindo com eles em uma falsa reunião”, concluiu. E assim a noite seguiu sem ele. Assim que Jagger terminou sua introdução engraçada e carinhosa, e assim que George e Ringo subiram no palco, seguidos de Yoko, Sean e Julian, a ausência de Paul deu um tom amargo. Em especial quando George – ancorado num disco que chegou ao primeiro lugar (Cloud Nine, de 1987) e numa inesperada, porém efusivamente aclamada, participação com Dylan, Roy Orbison, Tom Petty e Jeff Lynne no supergrupo denominado Traveling Wilburys (cujo primeiro álbum chegaria entre os três primeiros um pouquinho mais tarde, em 1988) – apresentou todas aquelas típicas piadas dos Beatles que todos gostavam de ouvir. Ainda que um tanto ácidas. “É muito ruim que Paul não esteja aqui, porque era ele quem tinha o discurso no bolso”, ele disse. “Todos sabemos por que John não está aqui; e sabemos que estaria. (...) Todos nós amávamos John, e todos nós amamos Paul.” Quando chegou a vez de Yoko Ono falar, ela avançou na crítica implícita de George a Paul: “John teria vindo, vocês sabem. Ele teria estado presente”.

Fonte: “Paul McCartney – Uma Vida” – Peter Ames Carlin

RINGO STARR - IT DON'T COME EASY!

2012-01-15T11:31:00.000-02:00

Durante todo o processo da separação dos Beatles, talvez quem mais tenha sofrido na berlinda pela pressão dos outros três, da gravadora e de um empresário safado foi simplesmente o baterista que não brigou com ninguém. E ainda quase levou uns sopapos de um enfurecido Paul McCartney quando – a mando de John e George (que não tiveram coragem!) – foi lhe pedir que adiasse o lançamento do seu primeiro álbum em detrimento do “Let It Be”. Apesar dos conflitos internos que passavam os “jovens” ex-Beatles foi durante essa época que sua amizade com George Harrison mais floresceu e se consolidou. Além de George ser o maior colaborador com Ringo, depois do fim dos Beatles. A produção de Harrison para “It Don’t Come Easy” foi um presente que Ringo nunca esqueceu e que queria dividir os créditos da canção com o amigo que preferiu ficar de fora, aparecendo apenas como produtor.

"It Don’t Come Easy" é uma canção de Ringo Starr, produzida por George Harrison, lançada como single pela Apple Records em abril de 1971, atingindo o número quatro tanto nos paradas dos EUA como no Reino Unido. Foi primeiro single de Ringo no Reino Unido, mas seu segundo nos EUA (o primeiro foi " Beaucoups of Blues "), após o rompimento do Beatles .

A gravação da nova composição teve início na noite de 18 fevereiro de 1970 no estúdio 2 de Abbey Road, durante as sessões do álbum Sentimental Journey. No começo do dia, Ringo regravou os vocais para "Have I Told You Lately That I Love You" e "Let the Rest of the World Go By", canções destinados ao Sentimental Journey. Nesta fase, o que viria a ser "It Don’t Come Easy" era conhecida como "You Gotta Pay Your Dues" – Você tem que pagar suas dívidas. Na primeira sessão de gravação, inicialmente George Martin estava produzindo, com Harrison tocando violão e dirigindo os outros músicos, que eram: o próprio Ringo, Klaus Voormann (baixo) e Stephen Stills (piano). 20 tomadas foram feitas entre 19h e 12:30h. Ringo, em seguida, acrescentou um vocal principal e George acrescentou duas partes de guitarras elétricas, terminando às 4 da manhã. Outras versões foram gravadas nos dias seguintes e na gravação final participaram além dos já citados, Ron Cattermole no saxofone e trompete e dois membros da banda Badfinger: Pete Ham e Tom Evans.

"It Don’t Come Easy" foi lançada como um compacto simples (Apple 1831) e estreou na parada da Billboard americana em 1 de maio de 1971. Ele chegou ao número quatro e permaneceu no Top 40 por 11 semanas. A canção só apareceria em um álbum em 1975 na compilação dos maiores sucessos de Ringo, “Blast from Your Pass”. (http://obaudoedu.blogspot.com/2011/11/ringo-starr-blast-from-your-past-1976.html ).

Quando Ringo gravou uma nova versão de seu hit 1972 " Back Off Boogaloo "para o álbum Stop and Smell the Roses, havia uma referência de "It Don’t Come Easy", juntamente com várias músicas dos Beatles, no backing vocal (arranjado e cantada por Harry Nilsson). Em 1987, uma versão cover foi usada em um comercial para a 7-Eleven usando o slogan "Onde as coisas boas vêm fácil".Ringo incluiu a canção no set list para sua turnê americana de 1989, e uma performance desta canção abria o álbum de 1990 “Ringo Starr And His All-Starr Band”. Em 1991, "It Don’t Come Easy" foi adicionada como faixa bônus para a versão em CD do álbum “Ringo”, juntamente com "Down and Out" e "Early 1970". "It Don’t Come Easy" ganhou uma versão cover feita pela banda americana The Smithereens em seu álbum de 1991, Blow Up. A canção "Don’t Go Where the Road Don’t Go" de seu álbum de 1992 “Time Takes Time” apresenta uma homenagem à música durante a ponte com a linha "Well I said It Don't Come Easy, well I sure know how it feels", algo como "Bem, eu disse que não é seria fácil, sei como se ele se sente ". Na canção "Eye to Eye" de seu álbum de 2003 “Ringo Rama” repete-se algo parecido: "Lembra quando eu disse que não seria fácil, parece que há muito tempo". Ringo e "It Don’t Come Easy" apareceram no seriado Os Simpsons " no episódio "Brush with Greatness". A música aparece de fundo para para uma cena de Marge Simpson pintando um retrato do Sr. Burns.

PAUL MCCARTNEY & WINGS - GETTING CLOSER – SENSACIONAL!

2012-01-15T11:27:00.000-02:00

Nesse vídeo, os Wings aparecem dublando a canção no interior de um ônibus com imagens intercaladas da banda tocando em um palco (na mesma locação em que seria rodado o clipe de Spin It On). Gravado em uma região próxima a Kent – mesma cidade onde os Beatles produziram o vídeo para a canção Strawberry Fields Forever. Produzido e dirigido por Keefco. Fonte: “Paul McCartney – Todos os segredos da carreira solo” – Cláudio D. Dirani.

ARQUIVOS SECRETOS - O SONHO NÃO ACABOU. NEM O MITO

2012-01-15T11:16:00.000-02:00

Essa matéria que a gente confere agora – com absoluta exclusividade do nosso blog preferido, foi publicada na revista “VISÃO” e data de 18 de junho de 1984. Há 28 anos. O texto não é assinado e mostra certa parcialidade ao enaltecer tanto os (merecidos) méritos da carreira de Paul McCartney àquela altura e ser tão duro com os outros. Bom, cada um tire suas conclusões. Abração a todos!

Dia 5 de junho de 1964. A multidão que se comprime diante do London Pavilion explode em aplausos, gritos, empurrões, movimentos frenéticos: chegam os irreverentes, ousados e magnéticos Beatles para a estreia mundial de seu primeiro filme, A hard day's night — no Brasil, um nada imaginoso Os reis do iê-iê-iê. Era um trepidante filme em preto e branco, dirigido por Richard Lester, o mesmo que dois anos depois assinaria Help!, que, com Yellow submarine e Let it be, consagraria os "jovens de Liverpool" também nas telas. Sempre sucesso certo — afinal, tudo que os Beatles tocavam virava dinheiro e... mais fama, num círculo que parecia indestrutível.
Vinte anos depois, o que resta? Os Beatles se transformaram em lembrança — deles ficaram apenas a voz registrada em discos, que ocupam um lugar especial na memória musical do mundo, e uma geração profundamente marcada por sua influência. John, Paul, Ringo e George se separaram depois de violentos atritos e cada um tomou seu caminho.
Mas todos muito ricos e sempre fazendo mais dinheiro, pois afinal "o erro das pessoas é considerar os Beatles jovens estrelas de doce memória. Ao contrário, são homens de negócios de meia-idade que tiveram muito dinheiro e aprenderam a administrá-lo de forma sábia e prudente", desmistifica Larry Shames num artigo que escreveu há poucos anos sobre os investimentos de John Lennon, para a revista Esquire.
Música todos continuaram fazendo. Mas a fama, se continuou "madrinha" de Lennon e McCartney, se transformou em "madrasta" para Ringo Starr e George Harrison, que se arrastam a muito custo entre tribunais, filmes e gravações de escasso sucesso. George — depois de perder ações judiciais por ter copiado a música "My sweet Lord" de um sucesso de 1962 e por inadimplência contratual com a gravadora A&M — tentou, com pouco êxito, recuperar-se como produtor de cinema. Bandidos do tempo, que financiou e para o qual compôs a trilha sonora, foi um fracasso de bilheteria e seu último álbum, Gone troppo (1982), despertou pouco entusiasmo da crítica e do público.
Ringo Starr também não teve sorte com o cinema: interpretou O homem das cavernas (1981), faroeste pré-histórico praticamente mudo, e o insucesso foi tal que prejudicou o projeto para uma nova versão de Tempos modernos, de Chaplin. Agora, ele está preparando uma Beatle story, para uma TV por cabo inglesa.

Paul e seu império — Ao contrário do luxo que George e Ringo gostam de ostentar, Paul McCartney estabeleceu regras severas para si e sua família — a inseparável mulher Linda e os filhos Heather, Mary, Stella e James —, vivendo numa fazenda da Escócia. "Os milhões não me subiram à cabeça", gosta de dizer "o mais bonito dos Beatles", que hoje dirige um verdadeiro império empresarial, controlando diariamente a afluência de espectadores aos musicais da Broadway na revista Variety e jamais perdendo de vista o índice Dow Jones da Bolsa de Valores de Nova Iorque. Mais uma vez no topo das paradas, com "Say, say, say", gravada em parceria com o imbatível Michael Jackson, aos 41 anos ele se transformou de popstar em industrial da música.
Nos últimos cinco anos, comprou os direitos das canções dos musicais de sucesso em Nova Iorque, de Grease a Choras Line, de Annie a La cage aux folies. Depois, adquiriu os direitos de 10 mil canções, inclusive velhos clássicos como "Sentimental journey" e "One for my baby" e hinos de clubes esportivos, gastando 3,5 milhões de dólares. Loucura? Não, antes um grande faro para negócios: toda vez que essas músicas são tocadas, em qualquer lugar do mundo, Paul fica mais rico. No ano passado, declarou o mais elevado faturamento pessoal de todo o Reino Unido, 129 milhões de dólares, deixando para trás grandes empresas como a British Airways. William Davis, autor do livro The rich: a study of the species, calcula que McCartney ganha 40 milhões de dólares por ano, ou seja, 7,3 milhões de cruzeiros por hora nos 365 dias do ano. E os biógrafos dos Beatles, Peter Brown e Steven Gaines, avaliam seu patrimônio global em 500 milhões de dólares, igual ao orçamento anual de alguns países do Terceiro Mundo.
Faltam "as crianças" — Sempre atento ao fisco e à imagem, Paul não gosta de falar sobre seu dinheiro. Mas uma coisa é certa: ele é o músico mais vendido de todos os tempos, com mais de sessenta discos de ouro (gravações com os Beatles, os Wings, Stevie Wonder, Michael Jackson). Ao todo, vendeu mais de 100 milhões de álbuns e outro tanto de discos 45 rpm — base de todo um império controlado por uma equipe extremamente fiel: treze economistas de tempo integral e uma dúzia de advogados sob as ordens do sogro, Lee Eastman, além da MPL Communications Inc., corporação que cuida de seus compromissos, imagem, relações públicas, investimentos, contratos, copyright, etc.
Ao contrário de John Lennon, que se prevenia contra a inflação investindo com pouco lucro em imóveis, McCartney apostou suas moedas na música pop. E elas chegam regularmente. Ele embolsa, por exemplo, 25% de direitos de autor toda vez que uma música dos Beatles é tocada em qualquer lugar do mundo, ou seja, a todo o instante. Último grande golpe: um contrato de nove algarismos, em dólares, com a Columbia, mais 20% de royalties por disco vendido.
Mas Paul tem um desgosto: não conseguiu ainda comprar os direitos das músicas dos Beatles, perdidos quando sua editora Northern Songs foi adquirida por Lord Lew Grade, que a passou ao magnata australiano Robert Holmes. Foi seu único grande fracasso e a única coisa que o deixou fora de si. Esses números não bastam para Paul McCartney, que não se recusa a falar de seus projetos:
VISÃO — Em relação a seus álbuns anteriores, o último, "Pipes of peace", é muito alegre. Refletiria seu estado de espírito atual?
Paul — Sim. Justamente por isso é um disco novo, ao invés de constituir a segunda parte de Tug of war, o álbum anterior. Lá eu me colocava algumas perguntas e não encontrava resposta. Este tem as respostas: paz, amor.
VISÃO — Você está trabalhando no projeto de um filme...
Paul — A história é a seguinte: um sujeito muito parecido comigo está gravando um LP chamado Girl missing, os cassetes desaparecem e as suspeitas recaem sobre um amigo que trabalha comigo e tem um passado repleto de crimes. Todos pensam que errei em confiar nele e estão certos. Na vida real passei por experiências semelhantes. Não vou dizer como o filme acaba, mesmo porque está muito relacionado com o mundo musical de hoje e uma certa época da minha carreira.
VISÃO — Você trabalha muito, que impulso o leva afazer isso?
Paul — Nada em especial. Na realidade, gosto do trabalho. Quando estava começando minha carreira, estudava e sonhava vencer e ficar famoso, pensava: depois vou deixar de trabalhar. No entanto, você conquista o sucesso e pensa: se não trabalhar, o que vou fazer em casa sozinho com todo este dinheiro?

O sonho continua — John Lennon morreu, mas não sua presença no cenário musical do mundo — disso se encarrega, com muita energia, a viúva Yoko Ono. Para comemorar o terceiro ano da morte" do ex-Beatle e mobilizar a opinião pública para a paz mundial, ela organizou no início do ano um leilão, oferecendo a coleção de litografias autografadas, um Rolls-Royce Classic Phantom 1965, instrumentos musicais, partituras, roupas e objetos pessoais do marido. E no dia 23 de janeiro lançou Milk and honey, pela Polygram, um álbum com músicas inéditas do casal, até então guardadas num cofre.
Toda essa movimentação realimentou uma velha polêmica: a exploração dos "mortos famosos", acusação que envolve também um produtor discográfico que garante possuir seiscentas horas de gravações inéditas de Jimi Hendrix e a mulher de Bob Marley, que acena com pelo menos dez novos discos do marido. Essas suspeitas de especulação, entretanto, não abalam Yoko, que sempre declarou pretender preservar a memória do ex-Beatle.
Mas ela não se limita a trabalhar com a herança de Lennon: está para sair uma coletânea de suas canções, interpretadas por Roberta Flack, Harry Nilsson e outros. E não se descuida do futuro artístico do filho, Sean, oito anos e já contratado pela Ono Productions. "Ninguém esquecerá John. Mas quero que seu espírito reviva também através de meu filho. É minha esperança como mulher e como mãe."
Cálculo comercial ou autêntico amor materno? "Com Yoko, nós nos acostumamos do ridículo e ao mau gosto", comenta Marco Postanesi, autor do livro Os Beatles. "Felizmente o gênio de Lennon foi tão grande que muitas gerações poderão ainda viver de lembranças. Apesar de tudo."
Legendas:
1- Vinte anos depois da agitada estreia de "A hard days night" em Londres, apenas Paul McCartney se mantém no topo das paradas praticamente como o único herdeiro dafama dos Beatles. Com 200 milhões de discos vendidos, ele se transformou com a mulher Linda, em dono de um império que lhe garante uma renda de 40 milhões de dólares por ano — sempre com música "pop".
2- ‘Yoko Ono: "Quero que o espirito de Lennon reviva através de meu filho, Sean".

A FABULOSA CAIXINHA MÁGICA DOS BEATLES

2012-01-14T11:28:00.000-02:00

A fantástica caixinha "The Beatles - Compact Disc EP. Collection", foi lançada em 1992, com 14 Singles em CD dos Beatles com as capas originais em versões imitando os compactos da época que sairam originalmente. Aqui no Brasil, vieram pouquíssimas unidades, todas importadas.

O CONTEÚDO DA CAIXINHA MÁGICA

COMO FAZER PARA GANHAR A CAIXINHA DO BAÚ?

É muito simples, durante todo o mês de janeiro, quem fizer qualquer comentário, estará automaticamente participando do sorteio que será realizado no dia 31. É isso aí. Quem comenta, tenta, quem não comenta depois se lamenta. Para participar é só comentar. Boa sorte a todos! Valeu! Abração!

THE BEATLES - ONE AFTER 909

2012-01-14T10:28:00.000-02:00

“One After 909” talvez seja a canção mais antiga de Lennon & McCartney a ser gravada pelos Beatles. Ela era uma das “mais de cem músicas” que eles sempre diziam ter escrito antes de gravar “Love Me Do” e data dos tempos que passaram juntos em Forthlin Road. Os Beatles gravaram “One After 909” pela primeira vez em março de 1963, durante a mesma sessão que produziu “From Me To You”, mas George Martin foi tão indiferente que a gravação nunca foi lançada. Foi uma iniciativa de John, em 1957, de escrever uma música de ferrovia americana, depois de sucessos skiffle como “Last Train To San Fernando” de Johnny Duncan, “Freight Train”, de The Chas McDevitt Skiffle Group. Fonte: “The Beatles – a história por trás de todas as canções” – Steve Turner

HOJE NA CULTURA POP

2012-01-14T09:45:00.000-02:00

No dia 14 de janeiro de 1973, Elvis Presley realizou um show que foi o primeiro a ser transmitido via satélite para mais de 40 países e visto por mais de 1 bilhão de pessoas. O show foi realizado em Honolulu, no Hawaii.

No Baú: http://obaudoedu.blogspot.com/2010/01/aloha-from-hawaii-elvis-presley.html

No dia 14 de janeiro de 1985: "Do They Know It's Christmas" do Band Aid, chega à cota de três milhões de discos vendidos, se tornando o compacto mais vendido na história da industria fonográfica britânica.

No Baú: http://obaudoedu.blogspot.com/2010/11/band-aid-do-they-know-its-christmas.html

Também no dia 14 de janeiro, só que de 1990, o programa de televisão Os Simpsons estreou no canal Fox nos Estados Unidos.

No Baú: http://obaudoedu.blogspot.com/2010/12/blog-post.html

JOHN LENNON - UM ATRAPALHO NO TRABALHO

2012-01-14T09:29:00.002-02:00

Essa postagem foi publicada originalmente aqui em 6 de janeiro de 2011.
JORNAL DO BRASIL - Rio de Janeiro, sexta-feira, 22 de fevereiro de 1985.
JOHN LENNON, ESCRITOR
Uma viagem cheia de trocadilhos
Joaquim Ferreira dos Santos
Logo no inicio dos Beatles, quando John Lennon virou para uma platéia chique e pediu que não aplaudisse – “basta balançar as jóias” – desconfiou-se que era intelectual. Não exibia muito isso. Deixava os óculos em casa – as meninas de Liverpool também não olhavam para gente assim – e apertava os olhos para alcançar os rostos da primeira fila. Nas músicas também não complicava. Falava de garotas e garotos de mãos dadas. No problems. Mas isso foi no inicio.O livro Um atrapalho no trabalho, que está sendo lançado esta semana pela Brasiliense, reúne as duas obras de Lennon no setor : In His Own White e A Spaniard In the Works. O primeiro é de 1964,o segundo,de 1965,Dois anos fundamentais na vida do moço,No primeiro ele começou a fumar maconha,no outro,entregou-se ao LSD,A mente de Lennon ampliou-se tanto que as palavras comuns já não lhe serviam.Começou a embaralhá-las em trocadilhos,a fazer imagens inalcançáveis aos caretas.O resultado está nesse Atrapalho no Trabalho: Letrinhas ao léu numa viagem de ácido. No lançamento dos livros na Inglaterra, os críticos compararam o Beatle intelectual aos experimentos literários de James Joyce, Lewis Carrol, gente desse nível. “Tem solecismos e imaginética só encontráveis em Edward Lear, com possibilidades líricas jamais exploradas”, disse alguém. São pequenas histórias, contos, poesias, bilhetes, como se quiser chamar, tudo vazado na mais tumultuada das linguagens. Se Guimarães Rosa apertasse um teria ficado assim. Lennon junta palavras, sons, associa imagens, e o resultado pode ser algo como “Paspelham passaligeiros e passeuntes ambos e ambos “. Ou : “Eram uma vilinha e borboatos indescensos se esparramilhavam entre os desabitantos que moravam lá “. No Brasil , Lennon contou com a parceria do tradutor, poeta e folósofo Paulo Leminski. Ele entrou no barato nonsense do autor e entremeou o texto com aparições de Joãozinho Trinta ,Vanderlea e outros. Fez bem, o mestre aprovaria. Com toda aquela fumaça nos miolos, o mundo reverente aos seus pés e cansado de escrever "Love me Do" com McCartney, Lennon ensinou a soltar o verbo – tivesse ele o sentido que tivesse. São histórias amargas, de humor negro e morbidez. Lennon começava a acertar publicamente as contas com seu passado de menino abandonado pela mãe e pelo pai, obrigado a viver com Tia Mimi. Depois viria o grito primal, canções depressivas como "Yer blues" ,os escândalos de Yoko Ono e aquela maneira de encarapitar os óculos no nariz e contemplar a humanidade com o escárnio de uma coruja. A festa do Randolfo no livro, mostra bem esse clima estranho.Todos os amigos aparecem para comemorar o aniversário do Randolfo, mas nada de presentes. Preferem assassinalos aos gritos de “pelo menos ele não morreu sozinho”! Um Atrapalho no Trabalho é ilustrado por desenhos do próprio Lennon, que antes de chegar aos Fabs Four esteve em uma escola de artes em Liverpool. Tinha jeito para a coisa. São cartuns de traço original, despojado, reveleando uma galeria de aleijões, tipos com muitos ou nenhum braço, cegos, solitários, sempre um jeito maligno no canto da boca. Coisa de talento, mas de astral lá embaixo. Mais tarde, já no corpo a corpo com Yoko nas manifestações pela paz, Lennon faria desenhos de seus embates sexuais com a japonesa. Tudo Explicitíssimo. Depois parou. Dizem que Yoko invejava os pendores do marido também para as artes plásticas, coisa que ela, apesar do esforço, não tinha. Nem a Rolling Stone confirma a história. Mas o certo é que Lennon desistiu dos lápis. E ocupava as mãos fazendo pão (?) no Dakota. Vinte anos depois, os trocadilhos de Um Atrapalho no Trabalho aparecem com a mesma curiosidade excêntrica que tinha o Rolls Royce psicodélico que Lennon pintou e encheu de vidros escuros para passear ingógnito pelas ruas de Londres. Uma curtição da loucura pop dos anos 60. Foram os únicos livros de Lennon e ninguém exatamente sabe por quê. Diga-se também que jamais lhe foi perguntado o motivo, pois poderia ser compreendido como uma cobrança de novas obras. Não seria o caso. O livrinho soa como certas canções que Lennon escreveu quando os Beatles ficaram cultos, idolatrados como novos Beethovens e tudo lhes era permitido. Um pouco antes de morrer, em 1980, Lennon criticou-as: - “I’m The Walrus”, por exemplo – disse – tinha um jeito pretencioso de que queria dizer muita coisa. Mas nada. Era só enrolação! Quem estiver interessado em acompanhar os alienantes passeios pelos buracos de queijo que, em 1965 e 1966, a droga desenhava na cabeça de Lennon, deve ouvir o LP Beatle daquele ano, Rubber Soul. A faixa “Nowhere Man” é sobre um personagem idiota que poderia estar numa desatas histórias de Um Atrapalho no Trabalho. Só que ele é filtrado pela música genial de Lennon. Ainda bem que ele insistiu na guitarra e guardou a máquina de escrever.TRISTE MICHEL“Não havia razão para Michel ficar triste naquela manhã (o patifezinho); todo mundo gostava dele (o canalha). Tinha toda a noite de um dia duro aquele dia, pois Michel era um dos Vigias de Olho de Falcão. Sua mulher, Bernnie, muito controlada essa senhora, tinha embarulhado seu desjejunto mas ele ainda estava triste. Era estranho para alguém que tinha com quem e uma mulher muito bem. 4 da manhã quando seu fogo estava ardindo lapido um politchau estava por alali matatando o tempto.
- Bomdiadia, Michel, o poilitchau disse Circe porque era murdo e súbito e não podia Dirceu.
- Como vai sua excelentíssima esponja, Michel, Dirce o politchau.
- Calabouço sobre esse assunto!
- Pensei que fossê você murdo e súbito e não pudesse Dirceu, disse o politchau.
- E o que é que eu vou fazer agora com todos os meus livros murdos e súbitos?, disse Michel, sacando rapidamente seu problema com um tiro certeiro.” JOHN LENNON - UM ATRAPALHO NO TRABALHO

“Um Atrapalho no Trabalho”. Foi o título em português da compilação dos únicos dois livros de John Lennon: “In His Own Write” (1964) e “A Spaniard In The Works” (1965). Livro lançado pela editora Brasiliense em 1985 e traduzido e adaptado brilhantemente pelo saudoso Paulo Leminsky. Raríssimo. Item de colecionador.

EMMYLOU HARRIS - FOR NO ONE

2012-01-14T09:19:00.000-02:00

Emmylou Harris nasceu em Birmingham, no Alabama em 2 de abril de 1947. Ela é um dos maiores nomes da música country, folk e alternativa americana. Sua voz de soprano tornou-a uma das mais distintas cantoras da música pop dos Estados Unidos.

Link para a postagem “For No One” publicada aqui no Baú recentemente, em 18 de dezembro de 2011: http://obaudoedu.blogspot.com/2011/12/paul-mccartney-for-no-one.html

THE BEATLES - I WANT TO HOLD YOUR HAND

2012-01-13T12:09:00.000-02:00

Havia um piano no escritório do porão da residência dos Asher, em Wimpole Street, onde Paul morava e às vezes trabalhava com John em alguma canção. Foi lá que no dia 16 de outubro de 1963, criaram "I Want To Hold Your Hand", canção que finalmente abriria as portas dos EUA e que chegou ao primeiro lugar em janeiro de 1964. Foi um feito notável porque nenhum artista pop britânico tinha conseguido conquistar os EUA. Em 1956, Lonnie Donegan , o "rei do skiffle" havia chegado ao top 10 com "Rock Island Line", mas só depois de quatro meses de turnê. Cliff Richard tinha feito uma turnê, lançado um filme e aparecido no Ed Sullivan Show, mas teve apenas um pouco de sucesso com "Living Doll". As únicas gravações britânicas a chegar ao número 1 tinham sido "Auf wiedersehen", com Vera Lynn, em 1952, "Stranger On The Shore", com Acker Bill, em 1961, e "Telstar", com The Tornadoes, em 1962. Após vendas decepcionantes nos selos Vee Jay e Swan, os Beatles foram para a Capitol nos EUA, pois Brian Epstein tinha prometido que o primeiro single com a gravadora buscaria uma "sonoridade americana". De acordo com John, "I Want To Hold Your Hand", veio à luz quando, depois de criar o verso de abertura, Paul tocou um acorde no piano. "Eu virei para ele e disse "é isso! Toque de novo!". Naqueles dias, nós realmente escrevíamos dessa maneira - um se metendo nas coisas do outro". Gordon Waller, amigo de escola de Peter (Asher), irmão mais velho de Jane (com quem ele formou a dupla de cantores Peter And Gordon), também estava presente naquele dia. "Até onde me lembro, John estava no órgão e Paul no piano", ele afirmou. "O porão era onde todos íamos fazer nosso barulho" e eles nos chamaram para ouvir uma nova música que tinham acabado de escrever. Não estava totalmente finalizada, mas a estrutura e o refrão estavam lá. Os Beatles tocavam ainda, obviamente, para o mesmo público, as adolescentes para quem mãos dadas e beijinhos eram manifestações altamente eróticas. Robert Freeman, fotógrafo que fez a imagem da capa de "With The Beatles", vivia em um apartamento abaixo de John, em Kensington, e tentou mostrar o jazz e amúsica experimental a ele, enquanto John o levava na direção do Rck And Roll. "Ele" (John) estava intigado com um álbum contemporâneo francês de música experimental", Freeman recorda. "Havia uma faixa em que uma frase musical se repetia, como se o disco estivesse arranhado. O efeito foi usado em "I Want To Hold Your Hand" - por sugestão minha - , em "that my love, i can't hide, i can't hide, i can't hide". Os Beatles ficaram sabendo que "I Want To Hold Your Hand" tinha chegado ao número 1 nos EUA quando estavam tocando em Paris, e isso deu início aos planos da primeira visita aos EUA. Como sabiam que Cliff Richard não tinha conseguido chegar às paradas, eles decidiram que só apareceriam por lá, quando estivessem em primeiro lugar.
Fonte: "THE BEATLES - A História Por Trás De Todas As Canções" - Steve Turner

No dia 13 de janeiro de 1964, “I Want to Hold Your Hand” chegou ao 1º lugar nos Estados Unidos! O compacto que trazia “I Want to Hold Your Hand” e “I Saw Her Standing There” vendeu mais de 15 milhões de cópias em todo o mundo. Antes do seu lançamento no Reino Unido, em 19 de novembro de 1963, já havia pedidos antecipados de quase 1 milhão de cópias, e é desnecessário dizer que ela estreou nas paradas britânicas em primeiro lugar, onde permaneceu por seis semanas. Esse recorde ajudou a dar origem à Beatlemania nos Estados Unidos em 1964, onde o compacto vendeu mais de 2 milhões de cópias e abriu espaço para outros artistas britânicos no mercado americano. Gravada em 17 tomadas em 17 de outubro de 1963, “I Want to Hold Your Hand” foi a primeira gravação dos Beatles em quatro canais. Isso permitiu que George Martin produzisse uma mixagem melhor do estéreo, além de outras melhorias sonoras impossíveis nas gravações anteriores em dois canais.

THE BEATLES - I SAW HER STANDING THERE

2012-01-13T12:05:00.000-02:00

Não foi por acaso que George Martin e os próprios Beatles escolheram “I Saw Her Standing There” para abrir seu primeiro álbum “Please Please Me”. “I Saw Her Standing There” é um rockão pulsante e matador genuinamente dos Beatles (McCartney & Lennon) e que era um dos seus números preferidos desde os tempos de Hamburgo. Os Beatles podiam tocá-la até com os olhos fechados e as mãos amarradas! “Era a canção perfeita para apresentar os Beatles para o mundo. Eram verdadeiramente eles, crus e selvagens, desde a contagem inicial de Paul, o solo perfeito de George Harrison e o final apoteótico” relembra um emocionado George Martin no documentário Anthology 1.

O álbum Please Please Me, foi lançado no Reino Unido pela Parlophone em 22 de março de 1963. Em 13 de janeiro de 1964, a Capitol Records lançou a canção nos Estados Unidos como lado B do primeiro single dos Beatles neste país com a canção "I Want to Hold Your Hand" no lado A. "I Saw Her Standing There" entrou na lista das 100 mais tocadas da Billboard em 8 de fevereiro de 1964, ficando lá por 11 semanas, atingindo seu topo máximo no número 14 das mais tocadas.

“I Saw Her Standing There” foi escrita por Paul McCartney em parceria com John Lennon, mas a idéia incial foi toda de Paul. Originalmente intitulada como "Seventeen", a canção surgiu quando Paul se dirigia para casa depois de um concerto em Southport, Merseyside e posteriormente a completou em sua casa na Rua Forthlin de Liverpool em setembro de 1962. McCartney disse: "Eu tinha: She was just seventeen e Beauty queen. Quando eu mostrei para o John, ele gritou, riu e disse: “Você está brincando a respeito desta rima, não está?" Paul admitiu que a base de seu baixo foi influência da música de Chuck Berry "I'm Talking About You" de 1961.

“I Saw Her Standing There” foi gravada nos Abbey Road Studios em 11 de fevereiro de 1963, como parte da maratona de gravações para o álbum Please Please Me. Os Beatles não estavam presentes durante as mixagens no dia 25 de fevereiro de 1963, o que era comum na época.

No álbum, a canção começa com a contagem "one-two-three-four!" ("um-dois-três-quatro"). Geralmente, esta contagem seria cortada na edição final mas o produtor George Martin resolveu deixá-la por considerá-la especialmente vigorosa e por inciar o álbum com um bom astral..

Em 1974, durante um show ao vivo, John Lennon e Elton John gravaram a canção e a lançaram como lado B do single "Philadelphia Freedom". Antes da introdução, John diz: I'd like to thank Elton and the boys for having me on tonight. We tried to think of a number to finish off with so I can get out of here and be sick, and we thought we'd do a number of an old, estranged fiancé of mine, called Paul. This is one I never sang, it's an old Beatle number, and we just about know it. Paul McCartney incluiu "I Saw Her Standing There" em seus álbuns Tripping the Live Fantastic e Back in the U.S.. Gravou ainda uma versão para o CHOBA B CCCP, mas ela acabou ficando de fora. O “The Who” filmou e gravou uma versão para o filme “The Kids Are Alright” com Keith Moon no vocal principal. Entretanto, a canção não foi lançada na trilha sonora e só está disponível em versões piratas. O “Who” também tocou a música durante sua turnê de 1982 (a Farewell Tour) com John Entwistle no vocal principal.

Outros que beberam água dessa fonte:

The Supremes gravaram uma versão com o título "I Saw Him Standing There." Foi gravada para o álbum “A Bit of Liverpool” em 1964 e relançado em 2008. O Led Zeppelin tocou em 4 de setembro de 1970 num concerto ao vivo no Los Angeles Forum num medley com"Good Times Bad Times" and "For What It's Worth".Daniel Johnston gravou "I Saw Her Standing There" no álbum “Continued Story with Texas Instruments”. Em 1988, a cantora Tiffany gravou"I Saw Him Standing There" para seu primeiro album. Entrou para as paradas da Australia, Irlanda, Inglaterra e EUA. Santo & Johnny fizeram uma versão em seu disco de covers dos Beatles, em 1977. The Tubes gravaram "I Saw Her Standing There" no CD ao vivo What Do You Want From Live. Carmaig de Forest gravou uma versão acústica de "I Saw Her Standing There" em 1991. Peter Grant gravou numa versão jazz em seu disco de estréia em 2006. The Punkles fizeram sua versão punk no álbum Beat The Punkles.

Allister gravou sua versão em EP, lançado somente no Japão. Em 1991, a cantora mexicana Mimí gravou uma versão em espanhol com o título "Te Ví Parado Ahí". A banda Doo Wop Band Vampiri gravou com o nome "Poziv na ples" ("Dance Invitation"), em 1993.

N.E.R.D's Pharrell Williams cantou "I Saw Her Standing There" em 2004 na entrega do Grammy Awards, junto com Sting, Dave Matthews and Vince Gill. Little Richard and Jerry Lee Lewis no CD Jerry Lee Lewis's em 2006. Jerry Garcia gravou sua versão em seu álbum Run for the Roses de 1982. Pink Fairies tocou "I Saw Her Standing There" em 1972 no álbum What a Bunch of Sweeties. Bob Welch em 1979 no álbum Three Hearts. Entre outros tantos! Ladies and gentleman, here they are: THE BEATLES!!!

BEATLES DE CERA NA CALIFORNIA

2012-01-13T11:43:00.001-02:00

No dia 8 de dezembro de 2011, 31º aniversário de morte de John Lennon, os Beatles ganharam estátua de cera no museu Madame Tussaud em Hollywood, na California. As estátuas imitam a famosa capa do álbum "Abbey Road".

THE BEACH BOYS - DON'T WORRY BABY

2012-01-13T11:37:00.000-02:00

The Beach Boys é uma banda de rock dos Estados Unidos formada em Hawthorne, Califórnia, em 1961, e é tida como uma das mais influentes da história do rock e do pop. Emplacou dúzias de canções nas paradas de sucesso (também emplacou quatro compactos no primeiro lugar entre os mais vendidos nos Estados Unidos), além de álbuns recordistas de venda. Foi incluída no Hall da Fama do Rock and Roll em 1988. Seu álbum Pet Sounds, de 1966, que contém clássicos como "Wouldn't It Be Nice", "Sloop John B", "God Only Knows" e "Caroline, No", é considerado umas das maiores obras primas da história da música pop.

O grupo original consistia do cantor/músico/compositor Brian Wilson, seus irmãos Carl e Dennis, o primo Mike Love e o amigo Alan (Al) Jardine. Inúmeras mudanças tanto no estilo musical quanto na formação ocorreram durante a turbulenta existência da banda: os problemas psicológicos, abuso de drogas e o eventual afastamento de Brian; as mortes de Dennis em 1983 e Carl em 1998 e as batalhas legais entre os integrantes sobreviventes do grupo. Foi um grupo que fez praticamente de tudo, surf rock (que foi o estilo inicial, sendo predominantemente do gênero até o sexto álbum, o All Summer Long), passando pela música erudita, country, blues, soul, bossa nova, música havaiana, até hard rock como a All I Want To Do do álbum 20/20 de 1969, entre vários outros. Ajudaram a definir o pop barroco e sunshine pop em 1965 com “Today” e “Summer Days (And Summer Nights)”, estilos onde já se encontram os primeiros traços do art rock e do rock psicodélico divulgados pelo Pet Sounds em 1966.

A canção “Don't Worry Baby” (resposta de Brian a sua música predileta "Be My Baby", de Phil Spector, gravada por The Ronettes), Shut Down Volume 2 é o quinto álbum de estúdio dos Beach Boys, e o primeiro dos quatro que a banda lançaria em 1964.

DOWNLOAD NOW!

http://www.4shared.com/rar/1mCGKVfP/TBBOYS-_Shut_Down_vol2__1964__.html

UMA LONGA E SINUOSA LEITURA

2012-01-12T02:04:00.007-02:00

Depois de quase um mês (ou mais) de terrível labuta, finalmente consegui terminar a difícil tarefa, que foi me imposta pelo amigo JC, quando coloquei a postagem sobre “a mais nova e definitiva biografia de Paul McCartney” – o livro “FAB – A intimidade de Paul McCartney” de Howard Sounes - em 12/11/11 - http://obaudoedu.blogspot.com/2011/11/mais-uma-biografia-de-paul-mccartney.html - O livro é enorme, 700 páginas. Sinceramente, não gostei. O que posso dizer sobre um livro desses que o autor (46 anos) diz, logo nas primeiras linhas que só começou a gostar de Paul McCartney a partir de 1990, quando viu um show da turnê “Flowers In The Dirt” – que, para ele é um disco muito fraco? Não gostei. Muitas vezes perde páginas e páginas sobre assuntos irrelevantes, e naqueles que realmente teriam importância, é muito breve. Acho que o rapaz conhece muito pouco a história dos Beatles. É prato cheio para quem gosta de yokos onos e heathers Mills. Ainda bem que o meu foi presente e economizei 50 pratas.

ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA - ZOOM

2012-01-12T00:55:00.000-02:00

No ano 2000, Jeff Lynne finalmente, depois de anos de batalha em tribunais com ex-companheiros, ficou com o direito de uso do nome "Electric Light Orchestra". Em 2001, ZOOM, primeiro álbum da ELO desde 1986, foi lançado. Embora faturado e comercializado como um álbum da ELO, os únicos membros originais eram Jeff Lynne e Richard Tandy. Zoom assumiu um som mais orgânico, com menos ênfase nas cordas e efeitos eletrônicos. Entre os músicos convidados estão as participações mais que especias de George Harrison (numa das últimas colaborações dele) e Ringo Starr. Após a conclusão do álbum, Lynne reformou completamente a banda com novos membros, incluindo sua então namorada, a belíssima Rosie Vela (que havia lançado seu próprio álbum "Zazu", em 1986) e anunciou que faria uma turnê novamente com a ELO. Richard Tandy voltou à banda pouco tempo depois de duas apresentações ao vivo de televisão: VH1 Storytellers e PBS show na CBS Television City, mais tarde intitulado Zoom Live Tour, que foi lançado em DVD. A turnê prevista foi cancelada pelo impacto que a morte do amigo George Harrison teve sobre Jeff Lynne.

01 - Alright - 3:13

02 - Moment in Paradise - (Ringo Starr – Bateria) - 3:36

03 - State of Mind - 3:04

04 - Just for Love - 3:40

05 - Stranger On a Quiet Street - 3:41

06 - In My Own Time - 3:03

07 - Easy Money – (Ringo Starr – Bateria) - 2:50

08 - It Really Doesn't Matter - 3:20

09 - Ordinary Dream - 3:23

10 - A Long Time Gone - (George Harrison – Slide guitar) - 3:15

11 - Melting in the Sun - 3:10

12 - All She Wanted - (George Harrison – Slide guitar) - 3:14

13 - Lonesome Lullaby - 4:02

DOWNLOAD NOW:

http://www.4shared.com/file/_qDyyeK_/ELO_ZOOM_obaudoedublogspotcom.html

PAUL MCCARTNEY - TOO MUCH RAIN

2012-01-11T23:55:00.000-02:00

A música é linda, fantástica e indescritível. O vídeozinho até que poderia ser legalzinho sem as malditas legendas em espanhol... Sorry, hermanos!

BRIAN SETZER - THE KNIFE FEELS LIKE JUSTICE - LINK RENOVADO

2012-01-11T23:47:00.000-02:00

Esse discão, absolutamente fantástico, esteve aqui para download em 10 de abril de 2010, na postagem especial sobre Brian Setzer, mas quebrou. Agora já está consertado. Para quem quiser conferir, o link é:

http://obaudoedu.blogspot.com/2010/04/brian-setzer-puro-rock-and-roll.html

FASTBALL - THE WAY - EXCELENTE!

2012-01-11T22:45:00.000-02:00

Rita Pimenta disse: "Edu, dá para postar de novo aquele vídeo da música "The Way" do Fastball?"

Edu disse: "Dá. Abração!"

O link para a postagem original do "Fastball", que apareceu aqui no dia 15 de janeiro de 2010 é: http://obaudoedu.blogspot.com/2010/01/fastball-way-e-muito-mais.html

BOB DYLAN - THE 30º ANNIVERSARY CONCERT CELEBRATION

2012-01-11T22:32:00.001-02:00

Essa postagem foi publicada originalmente em 5 de outubro de 2010. Os links para download dos dois álbuns, bateram o recorde de downloads do Baú.

Em outubro de 1992, uma enorme festa era preparada para a comemoração dos 30 anos de carreira do Mr. Tambourine Man. “Bob Dylan – The 30º Anniversary Concert Celebration” é o álbum duplo gravado ao vivo no Madison Square Garden no dia 16 de outubro de 1992 e conta com a participação de alguns dos maiores nomes da música de todos os tempos: George Harrison, The Band, Mary Chapin Carpenter, Johnny Cash, June Carter, Rosanne Cash, Tracy Chapman, The Clancy Brothers, Eric Clapton, Sheryl Crow, Richie Havens, Levon Helm, Chrissie Hynde, Jim Keltner, Al Kooper, Kris Kristofferson, Roger McGuinn, John Mellencamp, Willie Nelson, The O'Jays, Tom Petty & the Heartbreakers, Lou Reed, Stevie Wonder, George Thorogood, Eddie Vedder, Don Was, Jim Weider, Johnny Winter, Stevie Wonder, Ronnie Wood e Neil Young, entre tantos outros. Este foi o sexto álbum gravado ao vivo por Bob Dylan e foi lançado em 24 de agosto de 1993. O megashow foi apelidado por Neil Young de “Bobfest” logo no início de sua apresentação. O discão alcançou a 40 ª posição nas paradas dos EUA e ganhou o disco de ouro. Absolutamente essencial! DISCO 1 – DOWNLOADhttp://www.4shared.com/file/bCCDo17n/The_30th_Anniversary_Concert_C.html

01. Like a Rolling Stone - John Cougar Mellencamp – 6:53
02. Leopard-Skin Pill-Box Hat - John Cougar Mellencamp – 4:20
03. Introduction by Kris Kristofferson" – 0:55
04. Blowin' in the Wind - Stevie Wonder – 8:53
05. Foot of Pride - Lou Reed – 8:47
06. Masters of War - Eddie Vedder and Mike McCready – 5:06
07. The Times They Are A-Changin - Tracy Chapman – 3:01
08. It Ain't Me Babe - June Carter Cash and Johnny Cash – 3:50
09. What Was It You Wanted? - Willie Nelson – 5:47
10. I'll Be Your Baby Tonight - Kris Kristofferson – 3:04
11. Highway 61 Revisited - Johnny Winter – 5:05
12. Seven Days - Ronnie Wood – 5:26
13. Just Like a Woman - Richie Havens – 5:50
14. When the Ship Comes In - The Clancy Brothers and Robbie O'Connell with special guest Tommy Makem – 4:23
15. You Ain't Going Nowhere - Mary Chapin Carpenter, Rosanne Cash and Shawn Colvin – 3:52

DISCO 2 –DOWNLOADhttp://www.4shared.com/file/9lrFIv8s/The_30th_Anniversary_Concert_C.html

01. Just Like Tom Thumb's Blues - Neil Young – 5:38
02. All Along the Watchtower - Neil Young – 6:20
03. I Shall Be Released - Chrissie Hynde – 4:26
04. Don't Think Twice, It's All Right - Eric Clapton – 6:09
05. Emotionally Yours - O'Jays – 5:43
06. When I Paint My Masterpiece - The Band – 4:23
07. Absolutely Sweet Marie - George Harrison – 4:43
08. License to Kill - Tom Petty & the Heartbreakers – 4:52
09. Rainy Day Women #12 & 35 - Tom Petty & the Heartbreakers – 4:44
10. Mr. Tambourine Man - Roger McGuinn with Tom Petty & the Heartbreakers – 4:10
11. It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding) - Bob Dylan – 6:21
12. My Back Pages - Bob Dylan, Roger McGuinn, Tom Petty, Neil Young, Eric Clapton, George Harrison – 4:39
13. Knockin' on Heaven's Door - Everyone – 5:38
14. Girl from the North Country - Bob Dylan – 5:12
A seguir, a gente confere algumas imagens raríssimas da galera durante o ensaio. Destaque, claro, para a presença de George Harrison, que no show apresentou dois números: "If Not For You" que já apareceu aqui e ficou fora do álbum - http://obaudoedu.blogspot.com/2011/12/george-harrison-absolutely-sweet-marie.html - e "Absolutely Sweet Marie", que nunca encontrei um link bom. Abração a todos!

PAUL McCARTNEY & WINGS EM DOSE DUPLA!

2012-01-10T22:27:00.000-02:00

NEVERMIND - SGT. PEPPER DOS ANOS 90?

2012-01-10T22:09:00.000-02:00

Nevermind, quem diria, completou 20 anos. É o suficiente para qualquer balzaquiano sentir o peso da idade - principalmente aqueles que vivenciaram o impacto causado por aquele disco de capa azul com bem gravados 50 minutos de abstrações melodiosas. Em 1991, o mundo pop era diferente - paradas de sucesso importavam muito (Michael Jackson e Bryan Adams estavam no topo), rock ainda era coisa de homens maquiados e constrangedoras fagulhas dos anos 80 insistiam em se manter acesas. Sem pretensão de combater o status quo - pelo menos não assumidamente -, o Nirvana cometeu o produto que alterou essas estruturas. Mais importante disco das últimas duas décadas? Sem dúvida. Icônico da embalagem ao miolo - da foto do bebé nu à irretocável ordem das faixas (qual disco não gostaria de abrir com "Smells Like Teen Spirit"?) -, escutá-lo hoje não é só exercício de nostalgia, porque, como toda obra-prima, Nevermind sobrevive bem sem soar anacrónico ou inadequado (a produção polida demais de Butch Vig talvez colabore para manter esse estado de conservação). A edição comemorativa lançada no Brasil traz dois discos - o álbum em si (mais o bónus "Endless Nameless", limado da versão nacional da época), além de lados B, faixas ao vivo e demos, totalizando 40 faixas. Ao mesmo tempo, chega ao mercado o não menos necessário DVD Live at the Paramount, que retrata o momento em que o Nirvana deixava de ser um trio de nome esquisito para ser arrebatado como a grande salvação de tudo e de todos. E então o mundo mudou - felizmente, para melhor. Pablo Miyazawa

Maiores informações no link:

http://www.4shared.com/file/BQTLCFLO/NVN_Nevermind_obaudoedublogspo.html

BOB DYLAN - KNOCKING' ON HEAVENS DOOR - SENSACIONAL!

2012-01-10T21:27:00.000-02:00

TITTENHURST PARK - A VERDADEIRA CASA BRANCA

2012-01-08T22:24:00.045-02:00

Essa não está em Washington, nem tampouco abriga o presidente dos Estados Unidos. Mas é uma casa branca, ou melhor, uma mansão branca de 26 cômodos que já foi habitada por dois grandes ícones da cultura mundial. Uma mansão que fica na Inglaterra, na cidade de Ascot, no distrito de Windsor e Maidenhead, condado de Berkshire. A região onde acontece, desde 1711, a mais tradicional e luxuosa corrida de cavalos da Europa, e que atrai espectadores pra lá de especiais como a família real britânica e grande parte da elite européia. Mas não estamos aqui para falar da realeza e seus cavalos velozes. Vamos falar sobre os mais importantes moradores dessa mansão desde a sua construção.

Primeiro entremos pela porta da frente e vamos bisbilhotar um pouco a intimidade do mais ilustre morador da residência denominada Tittenhurst Park, John Lennon.

A mansão foi comprada por Lennon e Yoko em maio de 1969 que mudaram para lá no mesmo ano e saíram em agosto de 1971, direto para Nova York. Foram apenas dois anos abrigando os Lennon. Mas, dois anos na vida de um Beatle são suficientes para perpetuar um acontecimento e Tittenhurst ficará eternamente lembrada na memória pop como o cenário da última sessão de fotos dos Beatles antes da separação definitiva da banda.

Logo que compraram a casa, Lennon e Yoko começaram a fazer diversas mudanças e reformas de acordo com suas vontades. Uma sala toda branca, do piso ao teto, incluindo um piano branco foi cenário do vídeo de Imagine. Ali também foi gravado o álbum homônimo lançado por Lennon em 1971. Até um lago artificial, para ser visto da janela do quarto, foi construído na propriedade. Sabe-se que eles gastaram em reformas e decoração quase duas vezes mais o valor da compra da mansão.

Apesar de todo investimento e dos bons momentos que Lennon e Yoko viveram em Tittenhurst nos dois anos que moraram lá, em 1973 a mansão foi vendida para outro ilustre comprador, o também ex-beatle Ringo Starr que morou com a família na mansão até 1988. Certamente muita coisa boa aconteceu pelos cômodos e jardins de Tittenhurst. Alguns encontros pra lá de musicais, algumas criações geniais e um sem fim de histórias que ficaram guardadas apenas entre aqueles que passaram pela verdadeira casa branca.

Em 1989, Ringo vendeu Tittenhust para o Sheik Zayed bin Sultan al-Nahyan, um dos poderosos milionários de Abu-Dhabi, capital dos Emirados Árabes. Desde então a casa branca de Lennon perdeu a cor. Todo e qualquer resquício deixado por Lennon e Ringo foram desfeitos e a mansão passou por uma reforma completa, incluindo a construção de um muro de três metros de altura ao redor da propriedade. Justo ali, onde um dia um pacifista ousou imaginar um mundo sem desigualdades e sem fronteiras. Por Marco Miranda

THE NITTY GRITTY DIRT BAND - CADILLAC RANCH

2012-01-08T21:36:00.000-02:00

A banda The Nitty Gritty Dirt Band (algo como ‘cheia de lêndeas, pegajosa e suja’) é uma banda americana de bluegrass, country, folk e rock da cidade de Long Beach, Califórnia, formada em 1966. Sua formação já foi alterada mais de uma dúzia de vezes ao longo dos anos, Os membros mais constantes desde o início são o cantor e guitarrista Jeff Hanna e o baterista Jimmy Fadden. O multi-instrumentista McEuen John estava com a banda de 1966 a 1986 e retornou em 2001. Em 1977, o tecladista Bob Carpenter juntou-se a eles. Os sucessos incluem uma versão de "Mr. Bojangles" de Jerry Jeff Walker. Entre os Álbuns, incluem-se o Will The Circle be Unbroken de 1972, com a participação de artistas tradicionais da música country como Mother Maybelle Carter, Earl Scruggs, Roy Acuff, Merle Travis e Jimmy Martin. A seqüencia deste CD, Will The Circle be Unbroken: Volume Dois foi lançado em 1989, e ganhou dois prêmios Grammy e o prêmio de Álbum do Ano no Country Music Association Awards. Este álbum “Uncle Charlie & His Dog Teddy” de 1970 contém a canção " Mr. Bojangles". Alcançou # 66 nas paradas dos EUA. Três singles lançados: "Mr. Bojangles" alcançou a posição # 9, "House On Pooh Corner" alcançou a posição # 53, e "Alguns Of Blues Shelly" alcançou a posição # 64.

DOWNLOAD:

http://www.4shared.com/zip/V_d9I30O/NGDBUncleCharlie_obaudoedublog.html

THE BEATLES - A HARD DAY'S NIGHT

2012-01-07T23:31:00.000-02:00

JÜRGEN VOLLMER - BEATLES PHOTOGRAPHER - 2012

2012-01-07T23:00:00.000-02:00

Nos últimos 40 anos, Jürgen Vollmer já fotografou algumas das pessoas mais carismáticas da indústria cinematográfica e das artes, incluindo William S. Burroughs, Madonna, Dirk Bogarde e Nastassja Kinski, e a maior de todas as estrelas: The Beatles, bem no início de suas carreiras.

Jürgen Vollmer, junto com Astrid Kirchherr e Klaus Voorman eram os "Exis", abreviação de “existencialistas”, apelidados por John Lennon. Algo como “emos” de hoje em dia. Vollmer fez amizade com os Beatles durante o tempo da banda em Hamburgo em 1960.

Vollmer tornou-se um dos primeiros fotógrafos a fazer ensaios com os Beatles e John Lennon ficava impressionado com a forma que ele clicava a banda. Quando foi morar em Paris, John e Paul foram visitá-lo e foi ele quem cortou seus cabelos à moda dos Exis. Uma das fotos de Vollmer preferidas de John era ele em pé, parado, observando o ir e vir das pessoas. Essa foto, seria usada por Lennon na capa do seu álbum Rock And Roll, de 1975. Jürgen Vollmer hoje é um senhor setentão. Vive há muitos anos nos Estados Unidos e é fotógrafo exclusivo de grandes estrelas de Hollywood.

"De Hamburgo a Hollywood" é um ensaio fotográfico convincente da jornada deste fotógrafo alemão que, após uma série de encontros fatais, encontra-se em meio à Meca da comunidade mundial de entretenimento”. Diz Sir Paul McCartney na introdução do livro. "o encontro com Jürgen Vollmer, e seus amigos Astrid e Klaus, foi um evento muito importante na minha vida e nas vidas dos outros Beatles. Seu senso de estilo e excelentes habilidades fotográficas tiveram um efeito profundo ao longo de nossas carreiras".

Links para as outras postagens com os fotógrafos dos Beatles:

RICHARD AVEDON

http://obaudoedu.blogspot.com/2009/08/richard-avedon-photographer.html

ASTRID KIRCHERR

http://obaudoedu.blogspot.com/2010/09/astrid-kirchherr-all-those-years-ago.html

ANGUS McBEAN

http://obaudoedu.blogspot.com/2009/10/beatles-os-abuns-vermelho-e-azul.html

MAD DAY OUT

http://obaudoedu.blogspot.com/2010/12/beatles-mad-day-out.html

IAN McMILLAN - ABBEY ROAD

http://obaudoedu.blogspot.com/2009/09/o-bau-do-edu-especial-abbey-road.html

DEZO HOFFMAN

http://obaudoedu.blogspot.com/2011/04/dezo-hoffmann-beatles-photographer.html

THE ROLLING STONES - WE LOVE YOU

2012-01-07T15:37:00.000-02:00

Houve uma vez em que Beatles e Rolling Stones dividiram o mesmo estúdio e gravaram uma canção. Isso foi em 1967. Na verdade, apenas John Lennon e Paul McCartney participaram. Gravaram suas vozes como backing para Mick Jagger e Keith Richards, no single dos Stones chamado "We love you". Não foi a primeira vez em que os dois grupos trabalharam juntos, mas foi a única em que as duas duplas de compositores se reuniram no mesmo estúdio.Os Beatles e os Stones sempre foram amigos desde o início, quando chegaram a Londres. Os Beatles surgiram primeiro, lançando seu primeiro compacto em outubro de 1962, enquanto os Rolling Stones fizeram sua estreia em junho de 1963, época em que os Beatles já consolidavam sua liderança em toda a Europa.Os Beatles eram frequentadores ativos do Crawdaddy Club, em Richmond, onde os Rolling Stones ganharam fama. Andrew Loog Oldham era o empresário dos Stones. Um rapaz de 19 anos que havia sido assistente de Brian Epstein, empresário dos Beatles. Depois, quando Jagger, Richards e cia. precisavam de uma canção para emplacar um sucesso nas paradas, Oldham solicitou uma ajuda a Lennon & McCartney, que doaram I wanna be your man para os Stones, que chegaram ao Top10 pela primeira vez com ela. Jagger e Richards começaram a compor depois desse evento, pressionados por Oldham, que dizia que eles podiam. E podiam mesmo!

A “rivalidade” surgiu como uma estratégia de mercado. Um golpe publicitário de Oldham. Ele pensou que se divulgasse os Rolling Stones como o oposto dos Beatles, chamaria a atenção do enorme público do quarteto de Liverpool (pois vinculavam sua imagem a eles) e ganhariam a simpatia de eventuais detratores daquela outra banda. Deu muito certo.

Em sua famosa entrevista à revista Rolling Stone de 1970, em que abre o verbo contra tudo e contra todos, Lennon relata que o melhor período da fama foi justamente no início, entre 1963 e 1964, quando Beatles, Stones e The Animals promoviam festas loucas Londres à fora e frequentavam boates e clubes. Em sua recente biografia, Vida, Keith Richards lembra como as duas bandas combinavam as datas de lançamento dos discos para não coincidirem.

Em termos de gravação houve algumas trocas. Em 1966, o guitarrista dos Stones, Brian Jones, e a cantora Marianne Faithfull (empresariada pela banda) participaram do coro da canção Yellow submarine.

Ainda em 1967, a capa do antológico álbum Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band, dos Beatles, traz uma boneca de Shrrley Temple usando um suéter com a inscrição “Welcome The Rolling Stones”, em agradecimento às visitas no estúdio de gravação. Logo, depois, quando os Beatles apresentaram a bela All you need is love ao vivo na TV, Mick Jagger está lá, reforçando o coro, junto com Eric Clapton e Keith Moon. Em agradecimento, os rostos dos Beatles podem ser vistos escondidos na capa do álbum Their Satanic Majestic Request dos Stones. http://obaudoedu.blogspot.com/2011/11/rolling-stones-their-satanic-majesty.html

Também naquele ano, Brian Jones tocou um solo de saxofone na brincadeira anárquica chamada You know my name (look up the number), que só seria lançada em 1969, no Lado B do single de Let it be.

Apesar do ápice de We love you, gravada também no verão de 1967, houve ainda outros encontros. Mick Jagger canta no refrão de Baby you're a rich man dos Beatles, junto com Lennon e McCartney. Em 1968, John Lennon e Yoko Ono apareceram como convidados do programa de TV Rock and Roll Circus dos Rolling Stones. Para a ocasião, Lennon criou a banda "The Dirty Mac" e tocou a faixa Yer blues dos Beatles com Eric Clapton na guitarra, Keith Richards no baixo e Mitch Mitchell (Jimi Hendrix Experience) na bateria.

Com o fim dos Beatles, em 1970, houve uma diminuição na troca de “gentilezas” – até porque os Stones deixaram a Inglaterra para não pagar impostos, e passaram a morar em locais como França, Suíça, Jamaica, Barbados ou Estados Unidos. Mas sabe-se que John Lennon continuou bastante próximo de Mick Jagger e de Keith Richards, sendo um frequentador assíduo da lendária mansão na Riviera Francesa onde os Stones gravaram Exile on Main Street, em 1972.

"We love you", é uma canção da fase psicodélica dos Stones, que serve como um agradecimento aos fãs da banda pelo apoio conferido quando foram presos por porte de drogas no início de 1967. O clipe da canção mostra o grupo em um julgamento, parodiando o caso do escritor Oscar Wilde.

Na canção em si, o grande condutor são justamente os vocais de Jagger e os backings de Richards, Lennon e McCartney. Mas há alguns destaques instrumentais, como o piano do músico de apoio Nicky Hopkins, que faz a abertura da canção, a bateria de Charlie Watts e um sintetizador tocado por Brian Jones no final.

Não é um dos grandes clássicos dos Rolling Stones, portanto, está ausente da maioria das coletâneas e nunca esteve no repertório dos shows, mas é um momento curioso do rápido flerte da banda de Jagger & Richards com o psicoldelismo e, obviamente, um momento histórico de quando Mick Jagger, Keith Richards, John Lennon e Paul McCartney cantaram juntos numa mesma canção. Fonte: https://hqrock.wordpress.com

MICHAEL McCARTNEY - MIKE McGEAR

2012-01-07T14:43:00.000-02:00

Hoje é aniversário do irmão caçula de Paul McCartney, Michael. Ele está completando 67 anos. Para conferir a postagem sobre Mike McGear e seu conjunto, o SCAFFOLD, o link é: http://obaudoedu.blogspot.com/2011/10/quem-conhece-mike-mcgear-e-o-scaffold.html

REVOLUTION # 9 - THE BEATLES?

2012-01-07T14:20:00.001-02:00

"Revolution 9" não era uma canção de Lennon & McCartney nem uma gravação dos Beatles. Era um amálgama imenso de sons gravados que John Lennon e Yoko Ono mixaram juntos. A música foi lançada no álbum The Beatles, o "Álbum Branco" de 1968, e faz parte da trilogia que consiste no single lado-B de “Hey Jude”, "Revolution," a versão blues “Revolution 1” e essa colagem de sons intitulada “Revolution 9.” John Lennon inicialmente nomeou-a "Number 9 Dream". Esse nome seria título de sua canção “#9 Dream” de seu disco solo, “Walls And Bridges” de 1975. A ideia apareceu a partir de uma versão estendida de “Revolution 1” em que foram adicionados fitas em loop, música reversa e efeitos sonoros numa influência da musique concrète de Karlheinz Stockhausen, Edgard Varèse, Luigi Nono, e John Cage que trás ainda técnicas de pane no estéreo e fading. Com um pouco mais de oito minutos é a canção mais longa do disco assim como de toda a carreira dos Beatles. A canção foi creditada a Lennon/McCartney, porém é um trabalho basicamente Lennon/Yoko Ono que implementava a influência avant-garde nas composições de Lennon. Acreditando que a música era muito anti-comercial, mesmo para uma canção Beatle, os outros integrantes, principalmente Paul McCartney, realmente tentaram (sem sucesso) convencer Lennon a não colocar essa música no disco. Já George Martin sempre admirou a música, chamando-a de "música do futuro". Após uma pequena introdução de piano, uma voz em loop começa a repetir a palavra “número nove” possivelmente de um examinador de fitas da EMI. A frase entra em fade-in e fade-out durante a música inteira. Após isso vem o caos: microfonia, gritos, ensaios, fitas em loop, sirenes e etc. Há ainda alguns pedaços de outros sons durante a música: “Carnaval” de Schumann Sibelius e Beethoven, orquestra ao contrário tirado das sessões de “A Day in the Life,” que pode ser considerada um precursor do “sample” usado mais tarde principalmente pelo rap, diálogos sem sentido entre Lennon e Harrison dizendo, “Não há regras para os loucos das empresas,” Yoko Ono dizendo “você ficou nu,” vozes de um time de futebol americano gritando “bloqueiem a defesa!,” e aos 6:56 é possível ouvir o piano que poderia se a introdução de "While My Guitar Gently Weeps" tocada bem rápida, George Martin dizendo “Geoff, acenda a luz vermelha”, com um eco pesado, um Mellotron tocado por Lennon ao contrário e outras frases como, “Pegue isto irmão, deve te servir bem.” Em 30 de maio de 1968, os “Beatles” começaram as gravações do disco com “Revolution 1” e o take 18 acabou sendo a base crua de “Revolution 9.” Os trabalhos na canção começaram em 6 de junho, quando Lennon preparou 12 efeitos. Alguns deles ele mesmo fez e outros eram dos arquivos do Abbey Road Studios. Em 10 de junho, enquanto Paul gravava “Blackbird” John ia tentando mais efeitos e técnicas. Mas o dia mais significante da gravação foi no dia 20 de junho, quando Lennon usou os 3 estúdios e gravou fitas de um para o outro tudo ao vivo. Segundo Lennon em entrevista para a Playboy em 1980: “Todos aqueles tipos de barulho e sons estavam encaixados. Havia mais ou menos umas 10 máquinas com pessoas segurando os loops com lápis – alguns esticavam e outros afrouxavam os loops – Eu fiz os efeitos todos ao vivo de um estúdio para o outro. Até achar um que eu tivesse gostado.Yoko estava lá me ajudando em tudo e fazendo decisões sobre quais loops usar. Era algo sob sua influência, eu acho. Uma vez que eu ouvi suas coisas, como palavras sem sentido, sons de batimentos cardíacos e respiração eu fiquei intrigado... Então queria fazer algo assim. Gastei mais tempo nessa música do que em qualquer outra música que escrevi. Era uma montagem”. Link para a entevista de Lennon na Playboy: http://obauentrevistajlplayboy-edu.blogspot.com/

“Revolution 9” teve que ser editada de 9’05 para 8’12, para ser incluída no último lado do segundo disco. Participaram da gravação: John Lennon: Fitas em loops, diálogos, efeitos, edição, samplers; George Harrison: diálogos, sampler; Ringo Starr: Efeitos, diálogos e Yoko Ono: Fitas em loops, diálogos, efeitos, edição, samplers. Algumas partes faladas de George Martin assim como alguma coisa de piano foram retiradas de “Honey Pie” e “Martha My Dear,” ambas de Paul McCartney. “Revolution 9” tem forte participação na "Lenda da morte de Paul McCartney." É possível ouvir “Turn me on, dead man” ou “Me excite, homem morto” e, além disso, há outros detalhes relacionados também: o som de uma batida de carro seguido de uma explosão, já que segundo a lenda, McCartney teria morrido num acidente de carro. Pura bobagem. Na verdade, o acidente foi com o jovem Tara Brownie. Link para a postagem de Tara Brownie: http://obaudoedu.blogspot.com/2010/07/tara-browne-um-dia-na-vida.html

De acordo com o advogado Vincent Bugliosi, o assassino Charles Manson acreditava que “Revolution # 9”, a gravação que aparecia no disco era uma referência à passagem da Bíblia “Revelação n°9” que fala do apocalipse e das profecias do quanto o fim está próximo. Ele acreditava que os Beatles falavam com ele através das suas canções e que esta,que a canção falava de uma revolução interracial e da batalha final: o Armageddon. Paul McCartney estava em Nova York quando “Revolution 9” foi feita e ficou muito decepcionado pela inclusão da música no álbum duplo. Ele já fazia esse tipo de “colagens” muito antes. Compôs algo semelhante há 18 meses nas sessões de 5 de janeiro de 1967, durante as gravações de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band chamada Carnival of Light, com mais ou menos 14 minutos. A canção nunca foi lançada nem mesmo em bootlegs . Poucas pessoas ouviram essa canção e era para ter sido inclusa no projeto “The Beatles Anthology,” porém foi vetada por George Harrison.

JOHN LENNON E O Nº 9

2012-01-07T14:16:00.001-02:00

Os mais famosos "noves" da história pop/rock cabem a John Lennon, que nasceu dia 9 de Outubro. O seu filho Sean também. Nos discos, usou o nove três vezes no título de canções. Brian Epstein, que seria o manager dos Beatles, viu-os pela primeira vez ao vivo no Cavern, em Liverpool, em 9 de Novembro de 1961. E seria num outro dia 9, o de Maio de 1962, que o mesmo Brian Epstein asseguraria a assinatura do contrato da mítica banda com a EMI. Canções & Álbuns: “One After 909″, “Revolution No. 9″,“#9 Dream”. Esta música fazia parte do nono álbum solo de John Lennon, o qual foi lançado no nono mês de 1974. A canção ficou em nono lugar nas paradas de sucesso, e tem um verso que tem nove silabas, “Ah, bowakawa, pousse pousse.” Seu álbum, Mind Games, tem nove letras. Outro álbum de Lennon tem 9 letras: esse disco foi seu tributo ao classic rock e era intitulado: Rock 'n' Roll. John nasceu às 6:30 p.m. 6 + 3 + 0 = 9. Quando foi baleado, em 8 de dezembro de 1980, já era 9 de dezembro em sua cidade natal, Liverpool, na Inglaterra. Liverpool tem nove letras. Nove palavras compõem a mais importante frase de uma das músicas de John. All we are saying, is give peace a chance. Tudo que dizemos é: dê uma chance à paz - 9 palavras em Português também. Os nomes combinados de John Ono Lennon e Yoko Ono Lennon contêm nove “Os”. O número do ônibus escolar da escola primária de John era 72. 7 + 2 = 9. Lennon morou em um apartamento de número 72 em Nova York. McCartney, seu melhor amigo durante a maior parte da sua vida, tem 9 letras. Quando Lennon foi baleado, caiu e morreu instântaneamente, era conhecida a ligação de Ono com numerologias, o I-Ching e o tarô. Só fechava negócios depois de consultar "os astros". Naquele dia, eles não mostraram a ela tudo o viveria desde então. O marido foi sacrificado diante de seus olhos miúdos na noite do dia 8 de dezembro de 1980. Isso tudo é uma tolice sem igual. Comparável apenas às idióticas teorias das conspirações.

CARNIVAL OF LIGHT - A MAIS MISTERIOSA DAS CANÇÕES DOS BEATLES

2012-01-07T14:14:00.000-02:00

Publicada originalmente em 1 de fevereiro de 2011

Carnival of Light - Carnaval da Luz - é uma música experimental nunca lançada pelos Beatles. Creditada como de Lennon & McCartney, foi gravada em 5 de Janeiro de 1967, depois da sessão de overdubbing vocal para 'Penny Lane'. A faixa foi criada para o The Million Volt Light and Sound Rave, um evento feito no Roundhouse Theatre em 28 de Janeiro e 4 de Fevereiro de 1967. Algumas pessoas afirmam que a música tinha por volta de treze minutos, e Paul McCartney disse que tinha por volta de quinze. Em The Complete Beatles Chronicle está listada com duração de 13 minutos e 48 segundos.

O gênese da música veio em Dezembro de 1966 com o designer David Vaughan (parte do trio de designeres Binder, Edwards & Vaughan), que tinha recentemente pintado um piano de Paul McCartney com desenhos psicodélicos. Por volta do mesmo período em que ele entregou o piano no endereço de McCartney, Cavendish Avenue, perguntou se Paul poderia contribuir com uma peça musical para a estréia de The Million Volt Light and Sound Rave. Para sua surpresa, McCartney concordou em fazer uma contribuição.

The Million Volt Light and Sound Rave (às vezes citado como The Carnival of Light Rave) era um festival de arte organizado por Binder, Edwards & Vaughan para a exposição de música eletrônica e apresentações de luzes. Foi feito na Chalk Farm Road Roundhouse Theatre e caracterizava-se não só por um projeto onde se tocava 'Carnival of Light', mas também performances por Unit Delta Plus, cujos membros incluíam pioneiros da música eletrônica Delia Derbyshire, Brian Hodgson da BBC Radiophonic Workshop, e o artista eletrônico Peter Zinovieff.

O expert em Beatles Mark Lewisohn, que ouviu a música em 1987 quando fazia seu livro The Complete Beatles Recording Sessions, diz que a música incluía "bateria hipnótica, distorcida, sons de órgão, uma guitarra solo distorcida, o som de um órgão de igreja, vários efeitos (gargarejo com água seria um) e, talvez o mais intimidante de todos, John Lennon e Paul McCartney berrando como dementes e gritando frases aleatórias como 'Are you alright?' (Você está bem?) e 'Barcelona!' ". Barry Miles, o biógrafo oficial de McCartney, escreveu em “Paul McCartney: Many Years from Now” que a canção "não tinha ritmo, apesar de uma batida se estabelecer por alguns compassos pela percussão ou pelo piano que fazia a batida rítmica. Não há melodia, apesar de fragmentos de uma melodia ameaçarem a aparecer."

Eu disse aos outros: 'tudo que eu quero que vocês façam é apenas percorrer todos os instrumentos, bater, gritar, tocar, não precisa ter sentido nenhum. Toquem um tambor, depois façam algo no piano, toquem algumas notas e vagueiem por aí”. Contou, Paul. A trilha básica de um órgão tocando notas de baixo e de uma bateria foram gravados em velocidade lenta, dando-os um som mais profundo. Há também uma grande quantidade de reverbs (reverberação) nos instrumentos e nos vocais de John e Paul (as duas únicas vozes na música); John e Paul também gravaram gritos de guerra de Nativos Americanos, assobios, suspiros, tosses verdadeiras e fragmentos de conversas de estúdio. Outros overdubs da música incluem rajadas do retorno da guitarra, um órgão sentimental daqueles de cinema, pedaços de ruídos de piano e um retorno eletrônico com Lennon gritando 'Electricity!' (Eletricidade!). A faixa é concluída com Paul pedindo ao engenheiro de som em uma voz ecoada "Can we hear it back now?" (Podemos ouví-la agora?). Além disso, segundo Miles, musicalmente, a faixa "lembra 'The Return of the Son of Monster Magnet' do álbum Freak Out! de Frank Zappa, exceto que não há ritmo e a música… é mais fragmentada, abstrata e séria."

Dudley Edwards (um dos organizadores do The Million Volt Light and Sound Rave e amigo de McCartney) disse que uma tomada de 'Fixing a Hole' (do Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band) com um piano aparece durante a canção. É improvável que esta tomada tenha sido ouvida, já que a gravação de 'Fixing a Hole' só começou cinco dias depois da última apresentação de The Million Volt Light and Sound Rave, mas não é impossível que McCartney tenha tocado alguns compassos da música nesta faixa.

Apesar do livro de Lewisohn dizer que uma mixagem em mono foi dada para Vaughan, Miles alega que a mixagem "foi feita com completa separação estereofônica, e é um exercício em camadas e texturas musicais". Ou uma segunda mixagem foi feita depois do evento ou na verdade foi dado a Vaughan uma mixagem estéreo que não tinha relação às gravações de Abbey Road. Edwards disse que a fita foi levada à América por Ray Anderson (que foi trazido dos E.U.A. para auxiliar com o show de luzes do evento). As fitas da sessão de Carnival of Light continuam nos Estúdios Abbey Road.

Geoff Emerick, engenheiro de som dos Beatles, disse certa vez: "Quando eles terminaram, George Martin disse para mim “Isto é ridículo, temos que fazer algo um pouco mais construtivo". "Carnival of Light" ainda não apareceu em nenhum lançamento oficial dos Beatles, apenas em bootlegs. Em 1996, McCartney tentou lançar a faixa no álbum Anthology 2, mas George Harrison a rejeitou. De acordo com McCartney, a razão para tal foi de que "ele não gostava de música de vanguarda (avant-garde)". Apesar disso, George Harrison criou músicas vanguardistas como compositor-solo (em 1969 ele lançou um álbum experimental chamado Electronic Sound usando o então novo Sintetizador Moog) e em vários trabalhos com os Beatles. Em Agosto de 1996, Paul disse que estava trabalhando num filme de foto-colagem dos Beatles, similar ao filme feito sobre o Grateful Dead em 1995 chamado Grateful Dead - A Photo Film. Ele estava planejando usar 'Carnival of Light' na trilha sonora, mas o projeto ainda não foi visto e ele não comenta sobre o assunto desde 2002.

Em Novembro de 2008, Paul confirmou que ainda possui as fitas da gravação, e “suspeitava” que era a hora do mundo conhecê-la. Eu gosto dela porque são os Beatles livres, saindo da linha." Paul ainda precisa do consentimento da viúva de Lennon, Yoko Ono, e da viúva de Harrison, Olivia Trinidad, para lançar a música, além do de Ringo Starr. No entanto, Paul divulgou uma nota no final de Dezembro afirmando que ele planejava lançar a música em 5 de Janeiro de 2009, já que ele finalmente recebeu permissão para lançá-la. A data escolhida, segundo ele, foi em comemoração aos 42 anos de gravação da música (5 de Janeiro de 1967). Mas isso não aconteceu.

DOWNLOAD:

http://www.4shared.com/file/yMBIIoDH/Carnival_Of_Light_-_obaudoedub.html

THE BEATLES- "SIE LIEBT DICH" - MUITO BOM!

2012-01-05T23:13:00.000-02:00

PAUL McCARTNEY - YESTERDAY 2012

2012-01-05T18:14:00.001-02:00

Yesterday (Ontem, em português) é uma canção gravada pelos Beatles, lançada em 1965 no álbum Help!. Embora a composição seja creditada a Lennon & McCartney, foi composta unicamente por Paul, segundo ele após ter tido um sonho. Numa manhã de maio de 1965, Paul acordou com uma melodia na cabeça que tinha todo o frescor de um sonho. Imediatamente ele foi para o piano que havia no seu quarto em Wimpole Street, em Londres, e tocou a música inteirinha, completa, com primeira e segunda parte. Ainda não tinha letra e ele a chamou de "Scrambled Eggs". Mas Paul ficou encucado, achando que já tinha ouvido aquela melodia em algum lugar. Então passou vários dias mostrando para os amigos e perguntando se eles já não a conheciam. Não, ninguém nunca tinha escutado aquilo antes.

Paul McCartney fez a letra definitiva para a canção que ganhou o título de "Yesterday", enquanto se dirigia para Algarve, em Portugal. A canção, é uma balada acústica que fala sobre um amor perdido. Foi a primeira canção gravada pelos Beatles que só trazia a participação de um só integrante do grupo, o próprio Paul, cantando e tocando violão, acompanhado por um quarteto de cordas. Por não ter muito em comum com outras músicas dos Beatles lançadas na época, os demais integrantes acharam que seria melhor não lançá-la. Nenhum deles partcipou da gravação. Estavam lá: Paul McCartney, vocais e violão; Tony Gilbert, violino; Sidney Sax, violino; Kenneth Essex, viola; Francisco Gabarro, violoncello. George Martin foi o produtor e Norman Smith, engenheiro de som. Segundo o Guinness Book, “Yesterday” é a canção mais regravada da história, tendo sido regravada por outros cantores mais de três mil vezes. Entre os artistas que a regravaram estão Frank Sinatra, Ray Charles, Elvis Presley e Plácido Domingo. Em 1971, após a separação dos Beatles, John Lennon magoado com Paul lançou a canção “How do you sleep?” onde cantava “The only thing you done was yesterday” (“a única coisa que você fez foi yesterday”). Nessa canção John pretendia, não somente dizer que a única coisa que Paul havia feito era a canção Yesterday, mas também referia-se aos Beatles, que em 1971 já faziam parte do passado, ou seja, ontem.

O piano no qual o ex-beatle Paul McCartney compôs (nops!) Yesterday, foi leiloado em 2011 em Londres. O instrumento, um Eavestaff de estilo 'art deco' adquirido em 1926 pela família da cantora britânica Alma Cogan, foi vendido por um preço aproximado de R$ 360 mil. O instrumento, que também foi tocado por músicos como Sammy Davis Jr e Mick Jagger, esteve durante a década de 1960 na casa de Cogan no bairro londrino de Kensington, lugar conhecido pelas reuniões culturais e festas que se realizavam nela. McCartney foi à mansão de Cogan após sonhar uma noite de 1964 com a melodia que acabaria se concretizando em Yesterday, segundo relatou ele mesmo em entrevistas. Ali o artista tocou pela primeira vez uma das canções mais populares do século 20, com a intenção de que sua amiga confirmasse que se tratava de uma melodia original, e não um tema já existente que McCartney tivesse recuperado de maneira inconsciente durante o sonho. Em sua biografia, McCartney lembra que a primeira coisa que fez com a melodia foi comprovar que não tinha dono. "Levei um tempo para garantir que não pertencia a ninguém, e finalmente a registrei como minha".

A FABULOSA CAIXINHA MÁGICA DOS BEATLES

2012-01-05T18:11:00.015-02:00

Esse blog tem 311 membros e uma média de 800 acessos diários. Se cada um fizesse pelo menos um comentário para cada 5 postagens, já seria grande coisa. Para quem publico essas postagens? Porquê? Eu estou careca de saber de cor e salteado tudo que aparece aqui. De que adianta todo esse trabalho, se ninguém, mesmo amigos de outrora, não podem perder 2 minutos de suas preciosas vidas para dizer apenas “oi” ou "obrigado". Ok. Ação e reação. Os comentários são a única forma de incentivo para continuar mantendo o blog ativo. Também o único jeito de eu saber o que está agradando ou desagradando. De qualquer forma, só lamento o fato de tanta gente não querer participar. Pois quem participa, ganha prêmios, como tantos já ganharam nesses 3 anos. E a nova promoção é simplesmente espetacular e imperdível.

A HISTÓRIA DAS MINHAS CAIXINHAS FABULOSAS

Em 1992, havia uma loja de discos aqui em Brasília que era simplesmente sensacional e logo se tornou minha Disneylândia, meu parque de diversões. Era a loja "All The Best", que ficava na 107 norte. A loja só vendia discos importados e era possível fazer pedidos de CDs bem raros. Essa foi a época que mais ganhei dinheiro trabalhando nessas agências de propaganda, e podia comprar todos os discos que queria. Passava tardes inteiras lá, fazendo minhas pesquisas e anotações, escolhendo, separando e "escondendo" as pérolas que tanto me fascinavam. Os discos que me interessavam, eu escondia atrás de outros que sabia que ninguém ia comprar. Dias depois, com a graninha pronta, ia lá e pegava aquelas raridades que, para mim, eram minhas por direito. Assim, acabei ficando amigo de um dos vendedores: Luiz Márcio. Numa certa noite, eu estava lá meio indeciso sobre o que iria levar quando ele me chamou num canto (como se fosse um traficante) e me mostrou as bombas. Eram somente duas caixinhas (box flip top) pretas, contendo cada uma, todos os compactos dos Beatles recém lançados em CD. Ele percebeu na hora que meus olhos brilharam e foi categórico: "Edu, se você comprar 10 CDs, leva grátis, uma dessas caixinhas". O acerto ficou o seguinte: "Compro 16 CDs e levo as duas caixinhas, ok?". Ok. E assim fui embora da loja feliz da vida levando na sacola 16 discos novos (metade de Badfinger) e mais as duas caixinhas. Uma para mim, e a outra seria dada de presente para meu irmão. Assim foi. Quase 20 anos depois, meu irmão me perguntou se queria a caixinha de volta. "Claro que sim!". Respondi sem pestanejar, pensando de que forma faria o sorteio para a galera do Baú. Para minha total surpresa, a caixinha dele estava intacta, virgem, cabaço. Nenhum, dos CDs foi ouvido sequer uma vez. Então, chegou a hora de botar a mão nessa jóia, nesse tesouro.
O CONTEÚDO DA CAIXINHA MÁGICA

1. The Beatles´ Hits – Quatro sucessos da dupla Lennon/Macca. From Me To You surgiu como lado A de single de 1963. E Thank You Girl, seu lado B. Do primeiro disco,os hits Please Please Me e Love Me Do fecham o EP.

2. Twist and Shout – 4 do 1º álbum (Please Please Me, álbum nº 1 também) dos Beatles. Lennon arrebenta na versão de Twist and Shout, gravada antes pelos Top Notes e Isley Brothers. A Taste of Honey, outra cover. E duas de John e Paul: Do You Want to Know a Secret, com vocal de George Harrison; e There´s a Place.

3. The Beatles (No.1) -Duas de Lennon/McCartney: I Saw Her Standing There (com Paul até hoje!) e Misery, outra do disco de estreia, em dueto. Duas covers: Anna (Go to Him), derramada balada dor de cotovelo de Arthur Alexander. E Chains, do casal de compositores Gerry Goffin e Carole King, da fábrica de hits localizada no edifício Brill Building. Cantam George Harrison, Paul e John (também na gaita.)

4. All My Loving – duas do Please Please Me e duas do With the Beatles. Do 1º, John canta Ask me Why e, com jeitão de Roy Orbinson, Paul arrasa na balada P.S. I Love You. Do 2º LP, o sucessão All My Loving (com Paul, até hoje) e Money, clássico R&B da Tamla/Motown, na voz visceral de Lennon.

5. Long Tall Sally – EP com uma parceria de Lennon e Macca (I Call Your Name) e 3 ótimas covers de rock´n´roll: Long Tall Sally, clássico de Little Richard, aqui encarnado por um fã, Paul McCartney. Slow Down, de Larry Williams. Lennon termina de cantar com um u-hu típico. E Matchbox, de Carl Perkins, idolatrado pelo quarteto, tem vocais de Ringo Starr! Só me resta parafrasear Ronnie James Dio: Long live rock´n´roll!

6. A Hard Day´s Night (extracts from film) – Quatro sucessos do filme Os Reis do Iê Iê Iê. Lennon nota 10 nos vocais e harmônica de boca em I Should Have Known Better. Com Macca, divide as vozes da lindíssima balada If I Fell - regravada com brilho por Rita Lee no ótimo álbum Aqui, Ali, em Qualquer Lugar, só de covers dos Beatles. Os parceiros dividem Tell me Why. Paul canta a balada And I Love Her.

7. A Hard Day´s Night (No.2) – Quatro do lado B do LP A Hard Day´s Night, trilha do filme Os Reis do Iê Iê Iê. Lennon canta Any Time at All e When I Get Home. I´ll Cry Instead é um dueto da dupla dinâmica. Macca faz a principal voz de Things We Said Today.

8. Beatles For Sale – Quatro do álbum de mesmo nome: Lennon canta No Reply, I´m a Loser, Rock´n´Roll Music, essencial cover do clássico de Chuck Berry, e divide com Paul Eight Days a Week.

9. Beatles For Sale (No.2) - Mais quatro de Beatles for Sale: I´ll Follow the Sun (Paul nos lead vocals). Lennon e McCartney dividem os vocais de Baby´s in Black, Words of Love (cover de Buddy Holly) e I Don´t Want to Spoil the Party. Mais meigo.

10. Beatles´Million Sellers. Quatro blockbusters, quatro lados A de compactos neste milionário EP: She Loves You, I Want to Hold Your Hand, Can´t Buy Me Love e I Feel Fine.

11. Yesterday. A parceria Lennon/Macca do álbum Help! se tornou a música mais gravada e regravada da história, mais o lado B do single Yesterday, Act Nacturally (Morrison/Russell), um country cantado por Ringo Starr, You Like Too Much, de Harrison, e It´s Only Love (de John e Paul). EP lançado em 4 de março de 1966, Top 1 na parada do Reino Unido.

12. Nowhere Man – quatro maravilhas do LP Rubber Soul, 1965. A ótima Nowhere Man é cantada pro John, Paul e George. Uma das favoritas desta Coluna, Drive My Car é presença firme nos shows de Paul. Paul também canta Michelle com backing de John e George, assim como You Won´t See Me, onde Macca também toca piano (Mal Evans faz o Hammond). Um dos pontos altos do box.

13. Magical Mystery Tour – Seis músicas feitas para o filme de mesmo nome (1967): a faixa-título, mais Your Mother Should Know, I Am the the Walrus, outro clássico, Oasis fez cover fiel; The Fool on the Hill, Flying, Blue Jay Way. O CD EP de 1992 tem as 6 canções em estéreo e depois as mesmas 6 faixas em mono.
14. The Beatles - um EP de 1981 com 4 raridades. The Inner Light, de George, lado B do compacto Lady Madona, de 1968. E mais três parcerias Lennon/Macca: Baby You´re a Rich Man, lado B do compacto All You Need is Love, de 1967, entrou na trilha do filme Yellow Submarine (na tela, não no disco), aqui em rara versão estéreo. She´s a Woman, lado B de I Feel Fine, 1964. This Boy, lado B do single I Want to Hold Your Hand, de 1963.

COMO FAZER PARA GANHAR A CAIXINHA DO BAÚ?

PAUL McCARTNEY - COMING UP AGAIN

2012-01-04T22:33:00.000-02:00

“Coming Up” foi gravada durante o verão de 1979 e lançada como compacto em 1980. A música também é a faixa que abre o disco “McCartney II”, tão duramente criticado. McCartney II tornou-se conhecido por ser mais eletrônico e experimental. É o 12° da carreira de Paul McCartney. Em todas as faixas, gravadas em casa, como dez anos antes, ele toca todos os instrumentos, faz os vocais e divide as harmonizações com Linda. Também existe uma versão ao vivo de “Coming Up”, gravada durante uma turnê dos Wings e lançada posteriormente em single, com “Lunchbox / Odd Song” do lado B.

Fonte: http://beatlescollege.wordpress.com/

O vídeo clipe de “Coming Up”, foi lançado em 17 de maio de 1980, no programa “Saturday Night Live”. No Brasil, foi exibido primeiro no Fantástico. No vídeo, Paul interpreta dez personagens distintos e Linda, dois, um deles, homem. Essas interpretações vão de Buddy Holly, Frank Zappa, Ron Mael, Andy Mackay, Ginger Baker , até ele mesmo, o próprio, como o Beatlezinho da época da Beatlemania. Inteligentemente, Paul batizou a suposta banda como “THE PLASTIC MACS”, fazendo uma paródia à Plastic Ono Band de Lennon. “Coming Up” chegou ao primeiro lugar das 100 mais da revista Billboard, sendo a única música de Paul, em carreira solo (sem os Wings), a conseguir tal feito. No Brasil, também virou chiclete.

ROY ORBISON - OH, PRETTY WOMAN!

2012-01-04T18:34:00.000-02:00

É fantástico ver a legião que Roy Orbison deixou e como o mundo reconheceu. Em 1989, Roy e K. D. Lang ganharam o Grammy pelo dueto de “Crying”. Em fevereiro de 1990, o “Roy Orbison Tribute Concert to Benefit the Homeless” (Concerto em Tributo a Roy Orbison em Benefício aos Desabrigados) reuniu dezenas de músicos e artistas famosos: Don Was, Gary Busey, Dean Stockwell, Patrick Swayze, Bernie Taupin, The Original Byrds (David Crosby, Chris Hillman and Roger McQuinn), Cindy Bullens, T-Bone Burnett, Johnny Cash, Bob Dylan, Chris Frantz, Larry Gatlin, Emmylou Harris, John Hiatt, John Lee Hooker, Chris Isaak, B. B. King, K. D. Lang, Bruce Springsteen, Tom Waits, Michael McDonald, NRBQ, Iggy Pop, Bonnie Raitt, Michelle Shocked, Ricky Skaggs, Stray Cats, Pete Townshend, entre outros menos lembrados. Sem falar da participação dos Traveling Wilburys. No final de 1990, Roy entrou para o “Songwriters Hall Of Fame” (Hall da Fama dos Compositores). No mesmo ano, “You Got It” e “Mystery Girl” , canção e ábum

http://obaudoedu.blogspot.com/2011/04/o-grande-roy-orbison-you-got-it.html

foram grandes sucessos no mundo todo. Achei que essa pérola já tivesse aparecido aqui. Procurei e não encontrei. Senhoras e senhores, com vocês o melhor trabalho de Roy Orbison (depois dos Wilburys, claro!). O álbum ao vivo “A Black And White Night”.

DOWNLOAD:

http://www.4shared.com/rar/5NP1sQ7u/Roy_Orbison-Black__White_Night.html

THE BEATLES - THAT MEANS A LOT

2012-01-03T19:14:00.000-02:00

PAUL McCARTNEY & WINGS - LONDON TOWN

2012-01-03T19:13:00.003-02:00

Após uma frenética e lucrativa excursão mundial, McCartney convoca o Wings para a produção de mais um LP a bordo de um iate no litoral das Ilhas Virgens.

Qualquer pessoa em sã consciência imaginaria que o ano seguinte a uma cansativa turnê mundial só poderia resultar em longos meses de férias ao seu protagonista. Ledo encano. O desejo de continuar produzindo compactos c álbuns parecia "borbulhar" nas veias de Paul McCartney. Após o final de sua primeira excursão global, Paul logo supervisionaria a produção do LP triplo ao vivo Wings Over America (lançado em dezembro de 76), e do documentário Wings Over The World, transmitido pela TV, mundialmente, apenas em 1979. A novidade no próximo esquema de trabalho, entretanto, seria a possibilidade de trabalhar e divertir-se ao mesmo tempo. Por isso, durante todo o mês de maio de 1977, o Wings gravaria a maior parte das canções (muitas delas, parcerias entre Laine e McCartney) de LondonTown em um iate na costa de St. John, nas lhas Virgens De fato. três barcos formaram a frota ancorada na baía de Watermellon: Fair Carol (estúdio). EIToro (residência da família McCartney) e Samala (residência dos demais membros do grupo e equipe técnica).

Em junho. Paul e Linda encontraram tempo para gravar algumas faixas no estúdio Black Ark. na Jamaica, sob a produção do mestre do reggae, Lee "Scratch" Perrv. enquanto curtiam as habituais férias anuais no Caribe. As canções, Sugartime e Mr. Sandman apareceriam somente onze anos depois no álbum póstumo de Linda, Wide Prairie.

Com o final das sessões no paraíso tropical, o próximo passo dado pelo Wings foi gravar definitivamente Mull Of Kintyre na Escócia, em agosto, e retornar a Londres para uma aventura ainda maior: no dia 12 de setembro daquele ano, Linda daria luz a James Louis, o último filho do casal McCartney. No mês seguinte, já sem a presença de Jimmy McCulloch e Joe English, os trabalhos para a finalização prosseguiram em Abbey Road e no A.I.R Studios até janeiro de 78. Enquanto colhia os frutos das 2,5 milhões de cópias vendidas do compacto Mull of Kintyre (só no Reino Unido), a missão agora era de procurar substitutos para as vagas disponíveis na banda. Em fevereiro daquele ano, Laurence Juber e Steve Holly seriam admitidos no Wings, participando da gravação de diversos videoclipes para a promoção do álbum London Town, lançado no mês seguinte e alcançando bons resultados nas paradas musicais norte-americanas e britânicas. No documentário oficial Wingspan, Paul McCartney deu a seguinte opinião sobre a produção de London Town: "Nós tentamos algumas coisas realmente loucas, como jam sessions no convés do iate com o motor rodando a todo vapor. A música que saía não era muito boa, confesso Mas a filosofia era aquela mesmo: diversão. E me lembro que London Town acabou ficando muito bom, em uma época que curtimos muito".

London Town, originalmente chamado Water Wings, foi produzido durante 11 meses em três locações diferentes: estúdios Abbey Road, A.I.R c a bordo do iate Fair Carol, nas Ilhas Virgens, onde a empresa Record Plant instalara um estúdio móvel especial. As gravações começaram em fevereiro de 1977, em Abbey Road, com o registro de Girls School (lado B de Mull Of Kintyre) e a faixa-título do LP. Mais três faixas, desconhecidas do público, seriam completadas nesta sessão que duraria

até o final de março. Durante todo o mês de maio, Paul e banda permaneceriam em St. John, nas Ilhas Virgens, onde a segunda sessão de trabalho começaria no iate Fair Carol. Cançoes produzidas nesta temporada: Cafe On The Left Bank, I'm Carrying, Deliver Your Children, IVe Had Enough, With A Little Luck, Famous Groups, Morse Moose and The Grey Goose e Don't Let It Bring You Down. Outras faixas registradas durante as sessões: El Toro Passing, Running 'RoundThe Room, Standing Very Still e A Fairy Tale, sendo que a última serviria como base para a melodia final do poema sinfônico Standing Stone.

Após dois meses de intervalo, as gravações prosseguiram na Escócia para a complementação de Mull Of Kintyre. A faixa seria reservada para o próximo compacto do Wings, e receberia seu característico arranjo de gaita de foles em agosto pela Campbeltown Pipes Band. Outras faixas iniciadas neste período: Name And Address e Backwards Traveller - esta última, sendo finalizada em Abbey Road, dois meses depois. De volta à Inglaterra, em outubro, o grupo voltou a trabalhar sem a presença de Jimmy McCulloch e Joe English, dando sequência às sessões no estúdio AbbeyRoad até o começo de dezembro. Neste período, Paul, Denny e Linda adicionariam vocais e instrumentos às canções pré-gravadas.

A próxima etapa seria providenciar arranjos de cordas às faixas London Town e I'm Carrying no A.I.R Studios. O trabalho seria finalizado no dia 14 deste mês.

Em janeiro, após celebrar o ano novo, Paul trabalhou em conjunto com Geoff Emerick na mixagem final do álbum que se estenderia até o dia 23 na Penthouse de Abbey Road.

Sobras das sessões de London Town incluem: Waterspout (inédita), Find A Way, Somehow (Denny Laine) e B-Side To Seaside (Wide Prairie).

Maiores informaçãoes sobre esse disco podem ser lidas e conferidas no link:

http://www.4shared.com/rar/mEULdhiH/PM__W_LT_1978_obaudoedublogspo.html

Fonte: "Paul McCartney - Todos os segredos da carreira solo" - Cláudio D. Dirani

J.B. PROBY - THAT MEANS A LOT

2012-01-03T19:13:00.002-02:00

Rejeitada por John e Paul, “That Means a Lot” foi lançada em setembro de 1965 por P.J. Proby, um obscuro cantor e compositor americano que vivia em Londres. Ele conheceu os Beatles nos bastidores de um show de televisão e insistiu para que a dupla desse uma canção para ele. Antes deste nome, o cantor se chamou Jett Powers e depois mudou para Orville Woods. John disse que a voz dele parecia a de Elvis numa garrafa. Já para Paul, parecia a voz do Pluto latindo para o Mickey. P.J. Proby hoje está com 73 anos e vive no Texas.

CONVIDADOS ESPECIAIS - THE DOOBIE BROTHERS

2012-01-03T19:12:00.001-02:00

The Doobie Brothers é uma banda americana de rock and roll formada em 1970 por Johnston, John Hartman e o baixista Greg Murph, logo substituído por Dave Shogren, todos da Califórnia. No ano seguinte lançaram o primeiro LP, já transformado em quinteto, com Trian Porter e o percussionista Mike Hossack, já chamando-se “Doobie Brothers”. O som que faziam era um country rock, com leve tendência para o gospel e com utilização de instrumentos de sopro. Em 1972, o LP “Tolouse Street”, que trazia o sucesso "Listen To The Music", ganhou o primeiro disco de ouro, o que seria uma constante na carreira dos “Doobies” daí em diante.

Em 1974, entrou o guitarrista Jeff Baxter e, posteriormente, o tecladista Michael McDonald, que acrescentou ao estilo musical da banda elementos da música soul. Em 1978, ganharam quatro prêmios Grammy. Mas, no ano seguinte, John Hartman, um dos fundadores do Doobie Brothers, abandonou o grupo, assim como o guitarrista Jeff Baxter.

A partir do LP One Step Closer, de 1980, a formação incluía: Pat Simmons (guitarra e vocais), Tiran Porter (baixo), Keith Knudsen (bateria), Michael McDonald (teclados), John McFee (guitarra e vocais), Cornelius Bumpus (saxofone, órgão e vocais) e Chet McCraken (bateria e percussão). Em 1982 foi anunciada a dissolução do grupo. De lá para cá, alguns já se foram. Mas como todos os grandes dinossauros, os que restam, vivem aparecendo de vez em quando.

O discão que a gente confere agora, “The Best of the Doobies”, como o nome diz, só tem as papas finas. É uma das coletâneas mais fechadas da banda feita em um tempo que não existiam essas malditas “boxes” que vem com 5 CDs, custam sempre uma fortuna e só trazem rascunhos e raiva. Esse disco, numa época em que nem havia CD, vendeu mais de 10 milhões de cópias – sendo disco de diamante nos Estados Unidos. Isso não é pra qualquer um.

01- China Grove (Johnston) – 3:14
02. Long Train Runnin (Johnston) – 3:25
03. Takin' It to the Streets (McDonald) – 3:56
04. Listen to the Music (Johnston) – 3:49 (versão single) 4:45
05. Black Water (Simmons) – 4:17
06. Rockin' Down the Highway (Johnston) – 3:18
07. Jesus is Just Alright (A. Reynolds) – 4:33
08. It Keeps You Runnin (McDonald) – 4:20
09. South City Midnight Lady (Simmons) – 5:27
10. Take Me in Your Arms ( Holland, Dozier, Holland) – 3:39
11. Without You (Hartman, Hossack, Johnston, Porter, Simmons) – 4:58
DOWNLOAD:http://www.4shared.com/rar/9BpdboGq/Best_of_the_Doobies_obaudoedub.html

RETROSPECTIVA 2011 - AS MELHORES POSTAGENS DO BAÚ

2012-01-03T19:11:00.001-02:00

Em 2011 foram 1084 postagens publicadas ao longo do ano, fora as que acabaram não sendo usadas. Separei cerca de 70% delas, as que considerei melhores, para fazer essa retrospectiva que acabou dando mais trabalho do que eu tolamente imaginei. Como acabou ficando grande demais, tive de fazer um link para ela:

http://retro2011obaudoedu.blogspot.com/

É uma postagem bem simples, títulos e links, sem fotos, sem vídeos e sem firulas... mas acho que vale a pena dar uma conferida e constatar que apesar de todos os pesares, nosso blog só melhorou e cresceu em 2011. E vai melhorar ainda mais com a ajuda de todos vocês fazendo as postagens junto comigo. Ok? Ainda sobre a retrospectiva, apesar de longa, é rápida e eficiente. Em 4 horas, acho que dá para ver tudo. Quê? 4 horas??? Calma! Só demorou para fazer, para ver é rapidinho.Divirtam-se. Valeu! Abração a todos! Novamente, feliz 2012! Come Together!

BEATLES CARTOONS - GOOD DAY SUNSHINE – SENSACIONAL!

2012-01-02T21:57:00.002-02:00

Caros amigos: prometo que a partir de amanhã estaremos curados das ressacas de fim-de-ano e que tudo voltará ao normal, com novas postagens e uma retrospectiva de (literalmente) tirar o fôlego. Abração! Good Day Sunshine para todos! Ótima semana! Ic.

HELTER SKELTERZINHO...

2012-01-02T19:08:00.000-02:00

THE BEATLES PHOTO SHOTS - MAD DAY OUT

2012-01-02T19:01:00.000-02:00

http://obaudoedu.blogspot.com/2011/07/beatles-um-dia-na-vida.html

FOTO DO DIA - THE BEATLES

2012-01-02T18:51:00.000-02:00

PAUL McCARTNEY - PLEASE PLEASE ME - FANTÁSTICO

2011-12-31T17:12:00.005-02:00

Clique na imagem para ampliar

Caríssimos amigos: esta é a última postagem do nosso blog preferido em 2011. Um ano bem difícil. Talvez o mais difícil que já atravessamos juntos. Talvez, até mais difícil ainda que 2010, quando perdi meu pai. Nesse ano que se encerra, também houveram muitas baixas. Muita gente que eu gostava, se foi. Todas essas pancadas me desestimularam bastante e isso se refletiu diretamente no nosso blog. Muitas, muitas vezes quase desisti, mas meu amor pelas coisas Beatles venceu e ainda continuamos respirando sem a ajuda de aparelhos. Para 2012, não vou prometer nada. Afinal nunca sabemos o que a maré nos trará amanhã. Apenas tentarei continuar deixando nosso blog íntegro e digno do slogan que carrega: o baú dos Beatles e da cultura pop. Novamente, gostaria de agradecer de coração a todos vocês, amigos bacanas que participaram deixando seus comentários, suas opiniões, sugestões e enviaram para seus amigos. Para fechar o ano com chave de ouro, Sir Paul McCartney e seus fiéis escudeiros quebrando um dos maiores cacetes da história com um clássico criado pelos fantásticos The Beatles há quase meio século: a matadora e imortal Please Please Me. O Baú do Edu deseja a todos vocês um ano novo feliz e especial sempre com os mestres do universo nos ajudando a enxergar o caminho. Por enquanto é só pessoal! Muito obrigado! Valeu! Abração em todos, principalmente para os amigos Lara Selem, João Carlos de Mendonça, Valdir Junior, Alysson Vitorino, Andrez Beatle, Júlio Schroeder, Rafa de Oliveira, Danielle Starkey, Lucy Diamond, Adranna Stewart, Magic Alexxx, Evelize e Radamés de Souza. Feliz 2012! Fiquem com Deus! Hare Krishna! Amém Jesus! BEATLES 4 EVER! BADFINGER BOOGIE!

A TERRÍVEL NOITE DE JOHN LENNON

2011-12-31T17:10:00.000-02:00

Entre as perguntas que os jornalistas fizeram a John Lennon, a mais amargamente lembrada por John foi aquela que dizia assim: "você tem medo de fantasmas?". Não é que John sinta medo de almas do outro mundo, mas é que ele passou uma noite dessas que qualquer cristão jamais esquece. Mas como foi essa noite? Deixemos que o próprio John nos conte: "Foi em 1963 numa viagem que fizemos por todo o país ao lado de Chris Montez e de Tommy Roe. Eu era recém-casado e pedi a Brian que me deixasse voltar logo após o término da temporada. Ele me deixou, e daí eu tive que voltar no Jaguar que possuía antes. Uma tempestade na altura de New Brighton atrapalhou os meus planos, pois fiquei sem condições de vir dirigindo até Liverpool. A chuva apertava e eu precisava dormir em um hotel pelas proximidades. A única coisa que eu conseguia ver eram as torres de um grande e antiquissimo castelo. Desci do carro, tomei muito chuva, mas bati na porta do casarão. Um senhor de idade me atendeu e me convidou para entrar, falando amavelmente. Disse que esperaria a chuva passar e iria embora, mas a tempestade não passava e eu acabaria dormindo no castelo. O homem insistiu para que eu ficasse e já comecei a tremer de medo, quando notei que ele era o único morador do castelo. Serviu-me um chá com torradas. A parte térrea do castelo era bacana, embora um tanto antiga. O homem me indicou um quarto e eu fui lá para dormir. A chuva estava cada vez mais forte, e a ventania fazia com que ambas as janelas batessem com terrível força, me dando aqueles arrepios que vinham da barriga até o queixo. Entrei no quarto. Uma cama muito antiga. Deve ter sido de alguma das esposas de Henrique VIII. Fui me deitar, mas a cama fazia um ruído estranho como que iria cair a qualquer momento. Eu me cobria e de repente as janelas batiam e entrava aquela ventania assobiando como nos filmes de terror. Eu ficava todo arrepiado, pois tinha a impressão de estar rodeado de fantasmas por todos os lados. A noite prosseguia, a chuva também e eu não conseguia fechar os olhos e pegar no sono. O assobio penetrante da ventania prosseguia. Que noite horrorosa. Eu dizia a mim mesmo: seria melhor eu ter dormido no automóvel, pois estaria livre disto. Não aguentei e fui fechar as janelas. Nada adiantava. O vento batia mais forte, de novo. Desisti. Pensei comigo: vou acender a luz, pois só assim eu posso ficar com sono. Acendi a luz e o que eu vi deixou-me terrivelmente apavorado. Dezenas de aranhas, dessas de grande porte, andavam pelo chão e pelas paredes. Que castelo maldito, pensava eu. Como vou sair de uma situação destas? A decisão veio da forma mais rápida possível. Sem pestanejar, desci as escadarias do castelo, abri a porta principal e, sem me despedir do meu anfitrião, corri para o Jaguar e acelerei, parando somente a uns 20 quilômetros de lá... como a chuva continuava, eu dormi no carro. Essa noite eu nunca esquecerei.
Fonte: http://www.sobrenatural.org/relato/detalhar/3315/a_terrivel_noite_de_john_lennon/

IMAGEM DO DIA - JOHN LENNON E CHE GUEVARA?

2011-12-31T11:05:00.001-02:00

Chicago, 11 de agosto de 1966. John Lennon havia se refugiado em um estúdio de gravação para dar uma relaxada. Ele estava sobre pressão. Tinha acabado de sair de uma coletiva à imprensa sobre o escândalo debelado em função da polêmica declaração feita ao London Evening Standard (Nos Estados Unidos a notícia chegou pela revista Datebook) em março daquele ano, quando disse que os Beatles eram mais famosos que Jesus Cristo. A declaração originou o veto de suas músicas em várias estações de rádio dos Estados Unidos.

Naquele 11 de agosto, Lennon estava compenetrado com sua guitarra nas mãos. Quando levantou os olhos viu à sua frente uma outra figura, de cabelos longos e que, como ele, também tinha sonhos de liberdade. Guevara não sabia cantar, mas pegou a guitarra e cantou, ou melhor, gritou canções sobre os oprimidos e as causas justas. John o escutou sem dizer uma palavra. E assim como chegou, Che se foi.

Nem John, nem Ernesto jamais comentaram nada sobre este estranho encontro. Hoje se conhece a existência daquele mini concerto secreto e alguns se aventuram a dizer que esse encontro marcou definitivamente a produção artística de John. Outros dizem escutar fragmentos daqueles “cantos” de Che em “Revolution #9”, do álbum branco dos Beatles.

Em 8 de dezembro de 2000, Fidel castro e Silvio Rodriguez inauguraram uma estátua do ex-Beatle John Lennon, em homenagem ao vigésimo aniversário de sua morte.

Durante o evento, Fidel lamentou não ter conhecido John Lennon, e acrescentou: “Suas reivindicações eram muito justas.”

Desde então, John Lennon, em uma imagem de bronze, permanece sentado em Havana ao lado de uma placa com uma de suas frases:

“Dizem que sou um sonhador, mas não sou o único.”

Dizem que do outro lado da ilha, em Santa Clara, quando escuta essa frase, a estátua de Che Guevara sorri. Fonte: http://grazaza.blogspot.com/

ARQUIVOS DO FUNDO DO BAÚ - REVISTA POP POSTER ESPECIAL BEATLES - 1975

2011-12-31T10:50:00.001-02:00

Vivo dizendo por aqui (e não canso de repetir) que a segunda metade dos anos 1970 era uma maravilha para jovens beatlemaníacos como eu. Foi a época em que mais se falou de uma possivel volta dos Beatles e as editoras caprichavam em lançamentos que inundavam as bancas e faziam a alegria da galera, muitos que, como eu eram marinheiros de 1ª viagem.

Em 1975, a revista POP era a melhor publicação sobre música que havia e na edição nº 36, a revista trazia um presente para qualquer beatlemaníaco se refestelar. Era um super poster dos Beatles que quando se desdobrava, contava a trajetória da banda, a discografia, falava sobre curiosidades, discos piratas e os boatos sobre a possível volta. Tudo magnificammente elaborado pelo grande BIG BOY, o saudoso Newton Duarte, que já teve postagem sobre ele aqui.

http://obaudoedu.blogspot.com/2008/09/hello-crazy-people-big-boy.html

Pois bem, já fazia algum tempo que essa publicação do poster da revista pop estava na pauta para entrar aqui, mas nunca havia oportunidade. Coincidentemente, recebi do amigo Andrez Beatle um PDF com as páginas do poster desdobrado escaneadas. Jóia. Mão na roda e menos um trabalho. Hoje, útimo dia do ano, chegou a hora de compartilhar com todos vocês essa verdadeira pérola. Uma raridade que, tenho certeza, trará a todos muitas recordações de uma época em que ainda era possível acreditar em sonhos. Espero que gostem. Valeu! Abração!

DOWNLOAD:

http://www.4shared.com/rar/9CivDI5x/revistapopposter_obaudoedu.html

THE BROTHERS FOUR - POR ELTON DURÃES

2011-12-31T08:56:00.000-02:00

Prezado Edu, quem lhe escreve é o Elton (irmão da Dayse). Tenho visitado seu blog quase que diariamente e como lhe disse na última vez que nos encontramos, tenho encontrado muita coisa bacana lá, incluindo bandas e músicos que eu não conhecia e que gostei muito. Notei que vez por outra você disponibiliza discos de músicos e bandas cantando os sucessos dos Beatles como Tom Jones, Elvis e Easy Star's All Stars, entre outros. Tudo muito bacana. Pois bem, entre as minhas incursões e navegações pela net nos gêneros musicais de que gosto - como o folk music -, acabei me esbarrando com um quarteto fabuloso também, com lindas canções e vozes afiadíssimas: os Brothers Four. E o mais curioso, eles gravaram em 1966 este álbum: The Brothers Four - A Beatles Songbook - Sing John Lennon & Paul McCartney. Pessoalmente gostei muito. Penso que você já deve ter escutado, e gostaria de saber a sua opinião sobre o mesmo. Busquei mais informações sobre eles e só encontrei uma tradução prá lá de fajuta, mas dei uma ajeitada e vou adicionar mais adiante caso você ache interessante compartilhar com a galera do seu blog. Também consegui o link de onde baixar o álbum e vou colocá-lo. Caso você ainda não tenha escutado acho que vale a pena fazê-lo.

01. Norwegian Wood (The Bird Has Flown)

02. Yesterday

03. All My Loving

04. Nowhere Man

05. I'll Follow The Sun

06. And I Love Her

07. If I Fell

08. Help!

09. Michelle

10. We Can Work It Out

11. Girl

DOWNLOAD:

http://www.mediafire.com/?47ai4fsz1038z81

“The Brothers Four é uma banda Americana de Folk fundada em 1957 em Seattle, Washington. Flick Bob, John Paine, Mike Kirkland E Dick Foley encontraram-se na Universidade de Washington, onde eram membros da Fraternidade Phi Gamma Delta desde 1956 (daí o apelido "Brothers"). Sua primeira performance profissional foi resultado de uma brincadeira atirada sobre eles em 1958 por uma fraternidade rival, que arranjaram alguém para chamá-los, fingindo-se do Colony Seattle's Club, convidando-os a fazer um teste para um show. Mesmo que eles não fossem esperados no clube, acabaram sendo autorizados a cantar algumas canções, e posteriormente foram contratados. Flick lembra que eram pagos "principalmente em cerveja". Eles foram para San Francisco em 1959, onde se reuniram com Mort Lewis, empresário de Dave Brubeck. Lewis tornou-se seu empresário e lhes garantiu no final do ano que fariam um contrato com a Columbia Records. Seu segundo single, "Greenfields", lançado em Janeiro de 1960, atingiu o número 2 nas paradas pop, e seu primeiro álbum, Brothers Four, lançado no final do ano, chegou ao top 20. Outro destaque da carreira precoce foi a inclusão de um outro single: "The Green Leaves of Summer", como tema de John Wayne no filme The Álamo e conquistando o Oscar de melhor música. E com seu segundo álbum B.M.O.C (Best Music On/Off Campus) chegam ao top 10. Eles também gravaram a canção tema para as séries televisivas do ABC Hootenanny: "Hootenanny Saturday Night", em 1963.

Com a “Invasão Britânica” e a ascensão do ‘furioso’ folk rock com músicos como Bob Dylan pôs fim ao período de sucessodos Brothers Four, mas eles continuaram realizando e fazendo shows e turnês, sendo bem sucedidos particularmente no Japão. O grupo tentou um retorno ao gravar uma versão altamente comercial de Dylan: "Mr. Tambourine Man", mas não foram capazes de liberá-lo devido a problemas de licenciamento e acabaram perdendo para The Byrds sua versão anunciada. Mike Kirkland deixou o grupo em 1969, e foi substituído por Mark Pearson, outro ex-aluno da Universidade de Washington. Em 1971, Pearson foi substituído por Bob Haworth, que permaneceu até 1989 quando foi substituído novamente por Pearson. Dick Foley deixou o grupo em 1990 e foi substituído por Terry Lauber. “Apesar de todas as mudanças e de se terem passado 47 anos, o grupo ainda está ativo.”

Não vou fazer perguntas pessoais por que sei que você é muito atarefado e provavelmente nem responda, mas quero enviar o meu abraço a você, Davi e Marcão que fiquei sabendo, está trabalhando junto a ti. É isso, meu caro, continue postando coisas legais. Até qualquer hora dessas. Elton

Ps: Encontrei alguns discos do The Who.

Edu disse: "Grande Elton! Um prazer enorme e uma honra encontrá-lo aqui com essa postagem tão bacana sobre os quatro brothers. Ficou show. Parabéns. Pessoalmente, o som deles não me emocionou muito. Mas é o típico registro de uma época que temos tanta saudade... né? Meu caro amigo: fiquei feliz em receber seu e-mail. Desejo sinceramente um excelente ano novo para você, toda a sua família e todos que ama. Mande um abração para o Lucas! Dois! Um meu e outro do Davi. Valeu! Feliz 2012!
PS: Não esqueci a postagem especial sobre o THE WHO. Eles estão agendados para 12 de fevereiro de 2012. Fique de olho!".

PAUL McCARTNEY & WINGS - MULL OF KINTYRE

2011-12-30T08:26:00.012-02:00

"Mull of Kintyre" é um single do Wings lançado em novembro de 1977. Alcançou o 1° lugar da UK Singles Chart em dezembro daquele ano, permanecendo nesta colocação por nove semanas. A canção "Mull of Kintyre" foi composta por Paul McCartney e Denny Laine e lançada como single dos Wings em novembro de 1977. Alcançou o 1° lugar da UK Singles Chart em dezembro daquele ano, permanecendo nesta colocação por nove semanas. "Mull of Kintyre" foi feita em homenagem à península de Kintyre em Argyll and Bute, Escócia, onde McCartney possui desde o final da década de 1960 uma casa e um estúdio caseiro. A letra dos primeiros versos, também usados como côro, são uma ode à beleza natural da área e o sentido de lar. O amplo apelo da canção foi maximizado devido a seu lançamento antes do Natal e tornou-se o único sucesso do Natal daquele ano no Reino Unido, permanecendo por nove semanas no topo das paradas. Também tornou-se um enorme sucesso internacional, dominando as paradas na Austrália e em muitos outros países ao longo do período de festas de fim de ano, inclusive no Brasil, onde o clipe foi exibido com exclusividade pelo Fantástico da Globo. "Mull of Kintyre" foi o primeiro single a vender mais de dois milhões de cópias no Reino Unido e tornou-se o single mais vendido de todos os tempos, superando os próprios Beatles em "She Loves You", até ser ultrapassada pela música da Band Aid, chamada "Do They Know It's Christmas?" em 1984 (que também contou com McCartney no lado B). No entanto, um lugar onde a música não foi um sucesso foi nos Estados Unidos, onde o outro lado, "Girl´s School" recebeu mais execuções e alcançou # 33 na Billboard Hot 100, enquanto "Mull of Kintyre" só conseguiu chegar a # 45 no gráfico da Easy Listening. Como conseqüência, McCartney não tocou "Mull of Kintyre" durante suas turnês subseqüentes na América, e só voltou a tocá-la de novo em incursões ao Canada, mais recentemente em 11 de julho de 2009, em um concerto em Halifax, Nova Scotia, acompanhado da Banda 78th Highlanders (Halifax Citadel) Pipe. Ele também tocou a canção durante o terceiro encore de seu show no Arena 02 em Londres, em 22 de dezembro de 2009, acompanhado pela 18-piece Balmoral Highlanders Pipe Band. Em meados dos anos 80, depois da declaração de falência, Denny Laine vendeu seus direitos lucrativos de co-edição de "Mull of Kintyre" para o co-autor McCartney.

THE BEATLES - ALL MY LOVING

2011-12-29T17:02:00.001-02:00

Em 8 de abril de 1963, a atriz Jane Asher estava na plateia do Royal Albert Hall de Londres para ver os Beatles e outras atrações de um show que estava sendo gravado pela rádio BBC. Apesar de ter apenas 17 anos, ela já era uma atriz de sucesso e tinha feito várias peças e filmes, além de ser uma convidada frequente do programa da parada de sucessos pop da BBC Juke Box Jury. Graças a seu status de "adolescente mais conhecida da Inglaterra" ela havia sido contratada pela BBC Radio Times para comentar o show.

O resultado foi um artigo, publicado em maio de 1963, demonstrando o efeito que os Beatles estavam tendo nos jovens. O texto era ilustrado por duas fotos de Jane: na primeira, feita no início do show, tinha um ar adulto e pensativo; na segunda aparecia gritando loucamente. Seu comentário sobre os Beatles foi: "Por eles sim vale a pena gritar". Mal sabia na época que se tornaria a mais conhecida de todas as namoradas de Paul McCartney e inspiraria algumas de suas melhores canções de amor. Ela foi encontrar o grupo depois do show no Royal Court Hotel, em Chelsea, e logo engatou uma conversa com Paul. Pouco depois começaram a namorar e, antes do fim de 1963, Paul se mudou para a casa dos Asher, no West End de Londres.

Foi uma mudança radical para Paul. Um ano depois de deixar a habitação popular em Allerton, ele estava morando numa das áreas mais caras de Londres com uma família cheia de conexões. O pai de Jane era consultor médico, e a mãe era professora na Guildhall School of Music. Eles tinham um escritório cheio de quadros e publicações científicas e conversavam sobre temas como música pop, teatro e psicologia. Tudo isso ajudou a expandir os horizontes de Paul e afetou suas composições.

"All My Loving" foi concebida como um poema um dia enquanto Paul se barbeava. Ele só a musicou no final do dia, inicialmente imaginando uma canção country. "Foi a primeira vez que a letra veio antes da música", contou. Como muitas canções dos Beatles, agora que eles estavam permanentemente em turnê, era sobre a distância da pessoa amada, mas, enquanto John daria a ela um tom angustiado, Paul tinha uma postura otimista. John, que raramente elogiava as canções de Paul, chamou-a de "um trabalho danado de bom".
Fonte: "The Beatles - A história por trás de todas as canções" - Steve Turner.

FRASE DO DIA: ARNOLD SCHWARZENEGGER

2011-12-29T16:48:00.000-02:00

"Precisamos aproveitar a energia das mulatas para produzir eletricidade para o planeta."

A SOMBRA E A ESCURIDÃO - OS LEÕES DE TSAVO

2011-12-29T16:35:00.000-02:00

The Ghost and the Darkness (A Sombra e a Escuridão) é um filme produzido pela Paramount Pictures em 1996.

Michael Douglas e Val Kilmer estrelam esta tensa, aterrorizante e verdadeira aventura, acontecida em 1896, no sul da África. Lá, dois leões, num voraz massacre humano, impediram a construção de uma ferrovia. As feras caçavam juntas, sem medo dos homens ou do fogo. Pior, matavam por prazer e não para se alimentar… e tinham um instinto quase sobrenatural para perceber as armadilhas que lhes eram preparadas. O famoso caçador Remington (Douglas) e o engenheiro civil Patterson (Kilmer) tentaram deter esses implacáveis monstros. Mas, nesta impressionante história de homens contra feras, os caçadores tornaram-se a caça.

Inspirado na história real dos incidentes de Tsavo, em 1898. No final do século XIX acontece a disputa entre franceses, alemães e britânicos para tomarem posse do continente africano. Estando em vantagem, os britanicos encarregam o engenheiro britânico John Patterson (Val Kilmer) para supervisionar a construção da ponte que passa acima do rio Tsavo.

Naquele lugar, dois leões começam a atacar os operários. Os leões eram tão agressivos que os nativos deduziram que eles não eram animais e sim espíritos dos curandeiros mortos que vieram para impedir o avanço do progresso. As feras são batizadas de Sombra e Escuridão. Diante dos ataques e contando com a ajuda do caçador Remington (Michael Douglas), o engenheiro se lança numa missão desesperada para dar fim aos animais.

"A Sombra e a Escuridão" foi indicado ao Oscar nas categorias de melhor filme, melhor diretor, melhor roteiro, melhor edição,melhor trilha sonora e melhor mixagem de som.

Conforme retratado no filme, houve realmente a construção de uma ferrovia e uma ponte que liga a cidade litorânea de Mombaça, no Quênia, e Campala, em Uganda, região do Rio Tsavo, com o objetivo de escuar o comércio de marfim. A história dos leões também é totalmente verídica, contada pelo protagonista da história em seu livro, o engenheiro chefe John Henry Patterson. Logo que os operários acamparam as beira do lago Vitória, começaram a sofrer ataque dos leões, até então normal, pois estavam na África, no meio da savana. Nada normal era a forma como os leões atacavam: coordenadamente, sem chance para suas vítimas, sempre em dupla, o que é um comportamento atípico em leões, e a forma como agiam: quase humana. Os nativos da região os chamavam de shaitaini (demônios da noite)e os ingleses traduziram isso para Sombra e Escuridão. Eram dois leões machos, adultos e sem juba (o que é um fato muito raro). Há relatos de que em vários ataques arrastaram as vítimas vivas por metros a dentro da savana, outros relatos dão conta de que muitas vezes, começavam a devorar sus vítimas pelos pés, ainda vivas. A crueldade dos ataques,a intensidade como passaram a ocorrer fez com que os operários abandonassem a obra. Em dois meses, eles mataram 130 pessoas. Acredita-se que a escassez de alimento, devido à uma peste que matou muitos animais predados por leões, eles viram na "fartura" de seres humanos trabalhadores da ferrovia a oportunidade de comida fácil. Após meses de tentativas frustradas, o engenheiro chefe John Henry Patterson, em 09 de dezembro de 1898, capturou e matou o primeiro leão e o outro foi morto três semanas depois, também por Patterson. Foram empalhados e hoje estão em exposição no Chicago Field Museum of Natural History. Basta acessar o site do museu para ver as fotos e a história completa.

No You Tube, tem o filme completo dublado em português. O link é http://www.youtube.com/watch?v=I63hy3TDIWM

LAURENCE JUBER PLAYS THE BEATLES - VOL. 2

2011-12-29T16:20:00.000-02:00

01 - Penny Lane (2:42)
02 - Eleanor Rigby (2:24)
03 - Drive My Car (2:25)
04 - Here There And Everywhere (2:26)
05 - You Can't Do That (3:07)
06 - Blackbird (2:32)
07 - I Feel Fine (2:26)
08 - Dear Prudence (4:03)
09 - When I'm Sixty-Four (2:29)
10 - Please Please Me (2:58)
11 - No Reply (3:18)
12 - I Am The Walrus (4:30)
13 - All I've Got To Do (3:36)
14 - Michelle (2:30)
15 - The Long And Winding Road (3:13)

DOWNLOAD:

http://www.4shared.com/rar/IVlRAgcx/L_J_Plays_The_Beatles_-_Vol_2_.html

Para quem quiser conferir a matéria sobre Laurence Juber (com download do volume 1) e Steve Holly, publicada aqui em 11 de julho de 2011, o link é: http://obaudoedu.blogspot.com/2011/07/laurence-juber-e-steve-holly-ex-wings.html

CROSBY STILLS & NASH - NORWEGIAN WOOD

2011-12-29T13:24:00.002-02:00

A CHITA MORREU! E AGORA TARZAN?

2011-12-28T17:41:00.000-02:00

Chita, chimpanzé que viveu o maior companheiro de Tarzan nos filmes da década de 30, morreu no sábado passado (24/12) nos Estados Unidos. Aos 80 anos, Chita faleceu por conta de insuficiência renal em um santuário de animais na Flórida. O animal viveu o dobro da expectativa de vida normal para essa espécie em cativeiro. O chimpanzé, que apesar de ficar conhecido mundialmente como uma personagem feminina era do sexo masculino, viveu mais do que seu companheiro das telonas. O ator Johnny Weissmuller, que interpretava Tarzan nos cinemas, morreu em 1984 aos 79 anos.

GEORGE HARRISON - IF NOT FOR YOU - SENSACIONAL!

2011-12-28T16:55:00.001-02:00

JOHN LENNON ESTEVE AQUI ONTEM À NOITE

2011-12-28T15:25:00.000-02:00

"O material que está sendo apresentado neste livro, corresponde a uma grande quantidade de papéis encontrados sobre a mesa de um bar. Não houve possibilidade de saber a sua verdadeira origem. Os fatos e as pessoas aqui descritas, podem ser verdadeiros como, o mais provável, totalmente fictícios. Não há como saber. A estranheza do conteúdo e o seu abandono (proposital?), num barzinho da cidade, nos fizeram, transformar em livro tão estranho relacionamento.Embora se trate de um triângulo, nada tem de amoroso. É, antes de tudo, o relato, quase diário, de um curioso personagem de nome John, que embora afirme ser o cantor e compositor inglês, em nada, com aquele, guarda semelhança. Por ser tão incrível, não ousamos interpretar o que os escritos contêm, deixando ao leitor a tarefa de acreditar, ou não, no que aqui se relata."

O escritor Zezo (nome artístico do médico sorocabano José Feliciano Delfino Filho) lançou na 21ª Bienal do Livro de São Paulo, a segunda edição de sua obra "John Lennon esteve aqui ontem à noite, again!, com selos das editoras Usina de Letras e Vermelho Marinho. A obra, uma ficção de humor produzida em 2004 com a colaboração do compositor Juacir Alves, postada na Internet, em três anos contabilizou 400 mil downloads.

Aos 53 anos, Zezo já atuou como dramaturgo, redator e roteirista de cinema, TV, rádio e jornal. Sua carreira no mundo do humor começou em 1986, quando os amigos Wilson Peron e Marcos César o convidaram a participar do grupo de roteiristas do programa Bronco, da TV Bandeirantes, que marcou o retorno de Ronald Golias à televisão. O elenco tinha também Renata Fronzi, Nair Bello, Anselmo Vasconcellos, Laerte Morrone e Sandra Annemberg e a direção inicial de Adriano Stuart. Nessa oportunidade, conheceu Chico Anysio e escreveu textos para o show Diálogos 2. Produziu ainda esquetes para Rogério Cardoso, o Rolando Lero, Zé Vasconcelos e Dedé Santana. Além de sua obra solo, Zezo participa do livro Humor Vermelho 2, uma coletânea de alguns dos melhores humoristas do Brasil.

DOWNLOAD:

http://www.4shared.com/rar/1QkmwImw/John_Lennon_esteve_aqui_ontem_.html

RINGO STARR ANUNCIA "RINGO 2012"

2011-12-28T11:31:00.002-02:00

O décimo sétimo álbum solo de estúdio de Ringo Starr já tem data para chegar às lojas. Ele estará nas prateleiras norte-americanas em 31 de janeiro de 2012 (um dia antes no mercado internacional).Intitulado Ringo 2012 e produzido pelo próprio, o trabalho foi gravado em Los Angeles e mixado na Inglaterra, também por Ringo, ao lado de Bruce Sugar. O disco sai nos formatos digital, CD e vinil. São nove faixas, sendo que uma delas se chama “Samba” (veja a tracklist abaixo). Entre as canções, existem duas covers: “Think It Over” e “Rock Island Line”. “Wings” e “Step Lightly” são novas versões de músicas do próprio Ringo e já gravadas por ele.

1 – “Anthem” (Richard Starkey/Glen Ballard)

2 – “Wings” (Richard Starkey/Vince Poncia)

3 - “Think It Over” (Buddy Holly/Norman Perry)

4 – “Samba” (Richard Starkey/Van Dyke Parks)

5 - “Rock Island Line” (Arrangement by Richard Starkey)

6 – “Step Lightly” (Richard Starkey)

7 - “Wonderful” (Richard Starkey/Gary Nicholson)

8 – “In Liverpool” (Richard Starkey/Dave Stewart)

9 - “Slow Down” (Richard Starkey/Joe Walsh)

CARRÃO DE HARRISON É LEILOADO POR 1 MILHÃO

2011-12-28T11:31:00.001-02:00

Aston Martin de George Harrison é leiloado por quase 1 milhão de reais

Modelo DB5 1965 foi vendido a um colecionador em Londres

Um Aston Marin DB5 1965 do ex-Beatle George Harrison foi leiloado na última semana em Londres, na Inglaterra. O carro foi arrematado por 350 mil libras, algo equivalente a pouco mais de 980 mil reais. Depois de disputa intensa de lances, o carro foi leiloado a um fã da banda de Liverpool e colecionador de Houston, no Texas. O comprador não quis se identificar e apenas declarou "George Harrison ficaria espantado com todo o dinheiro que seu carro levantaria para causas Cristãs". O mesmo modelo dirigido pelo ex-Beatle, popular na década de 60, já fez sucesso no cinema, nos filmes "007 Contra a Chantagem Atômica" e "007 Contra Goldfinger", guiado por Sean Connery. Esse não foi o primeiro carro do músico a ir para leilão. Em agosto, uma Ferrari 365 GTC 1969 de Harrison foi arrematada por 600 mil dólares.

PAUL MCCARTNEY - LONELY ROAD - EXCELENTE!!!

2011-12-28T11:31:00.000-02:00

E por falar em grana preta, Sir Paul McCartney termina o ano sem ter do quê reclamar. Segundo o jornal “The Sun”, o eterno Beatle faturou cerca de 29 milhões de libras em 2011, quase o dobro do arrecadado no ano anterior – 16 milhões. Ainda de acordo com o jornal, McCartney, que possui uma fortuna estimada em mais de R$1 bilhão, pagou a si mesmo “meros” R$ 3 milhões este ano. Em 2012, “Macca” prepara o lançamento de seu novo álbum, “Kisses on the Bottom”, que deve agregar mais algumas cifras para o velho mestre do Rock.

FRASE DO DIA - O BAÚ DO EDU

2011-12-27T15:12:00.001-02:00

"Todos os dias, explode uma bomba em algum lugar.
Aqui, no Baú do Edu também".